Презентация на тему "Абстракционизм Василия Кандинского" 11 класс

Содержание

• 
  Слайд 1

  Абстракционизм – гармония беспредметности

  РУССКИЙ АВАНГАРД

• 
  Слайд 2

  Кандинский Василий Васильевич1866- 1944г.г.

• 
  Слайд 3
  

  ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ КАНДИНСКИЙ,(1866–1944), русский художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 в.; вошел в число основоположников абстрактного искусства.

• 
  Слайд 4
  

  Родился в Москве 22 ноября(4 декабря)1866г. в семье коммерсанта; в 1871- 1885 жил с родителями в Одессе,где еще в гимназические годы начал заниматься музыкой и живописью. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. 1895 решил посвятить себя искусству.Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К.Моне «Стог сена». В 1897 приехал в Мюнхен, где с 1900 занимался в местной Академии художеств под руководством Ф.фон Штука. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907).

• 
  Слайд 5
  

  От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин- этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры

• 
  Слайд 6
  

  Год 1910 был ознаменован в творчестве русского живописца Василия Кандинского двумя судьбоносными событиями: он создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный “О духовном в искусстве”. Отныне и живописное, и теоретическое, и поэтическое творчество великого художника было подчинено одной цели – осмыслить и выразить открывшийся ему новый духовный опыт, рожденный ХХ веком.

• 
  Слайд 7

  Обложка книги «О духовном в искусстве»

• 
  Слайд 8
  

  Выдвинув в качестве основы искусства его духовное содержание, Кандинский полагал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. К своим абстрактным построениям художник пришел от натурных пейзажей; преодолев их реалистичность, он создал новый внефигуративный мир, развернув в пространстве картины напряженный живописно-пластический процесс и достигнув абсолютной цельности и завершенности художественного образа.

• 
  Слайд 9

  Композиция №6

• 
  Слайд 10
  

  Важнейшей задачей для Кандинского стали поиски новых способов выражения духовного начала в живописи. В книге «О духовном в искусстве» он писал: «Цвет – это клавиши; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник – есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу.»

• 
  Слайд 11

  Композиция №7

• 
  Слайд 12
  

  Наделенный острой и тонкой чувствительностью, Кандинский верил, что мир являет собой гармоничное целое, в котором свойства разных феноменов тесно соотносятся друг с другом. Одни и те же эмоции могли быть вызваны у человека различными образами, принадлежавшими к разным сферам жизни, культуры, искусства.Ритм, эмоциональное звучание цвета, экспрессия линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, сходные с чувствами, пробуждаемыми музыкой, поэзией, зрелищем прекрасных ландшафтов

• 
  Слайд 13

  Композиция №8

• 
  Слайд 14

  Композиция №9

• 
  Слайд 15

  Композиция № 10

• 
  Слайд 16
  

  Главным предметом экспериментов художника становилось пространство, в котором он пытался построить новые взаимоотношения между миром реальным и абстрактным.

• 
  Слайд 17

  Чёрное и фиолетовое

• 
  Слайд 18

  Чёрное пятно

• 
  Слайд 19
  

  Сложнейшие сочетания ярких цветовых пятен, зигзагообразные линии, похожие на молнии, — все это клубится, сверкает и переливается, формы перетекают из одной в другую, затягивая зрителя вглубь, заставляя его «самозабвенно раствориться в картине». Совершенно не важно, что изображено на холсте, важно то, как оно воздействует на человека, какие эмоции вызывает. Особое место в создании художественного впечатления Кандинский отводил цвету. Краски представлялись художнику одушевленными существами, причем обладающими своим собственным звучанием; например, желтый цвет, по его мнению, вызывает в памяти звук флейты, синий — виолончели, красный напоминает трубу

• 
  Слайд 20

  Жёлто-красно-голубое

• 
  Слайд 21

  На белом

• 
  Слайд 22

  Контрастные звуки

• 
  Слайд 23

  Импровизация №7

• 
  Слайд 24

  Озеро

• 
  Слайд 25

  Таблицы контрастов

• 
  Слайд 26
  

  В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве,но, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). В1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л.Фейнингером и П.Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. В 1933 переехал во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте. Умер Кандинский в Нейи-сюр-Сен 13 декабря 1944.

• 
  Слайд 27