Презентация на тему "Романтизм в живописи"

Содержание

• 
  Слайд 1

  Художественная культура XIX века

  Романтизм в живописи

  Презентацию подготовили:

  ученицы 11 а класса МБОУ СОШ №8 г.Ноябрьска Албитова Татьяна и Мухаметьянова Ильмира

  Руководитель Калашникова Виктория Александровна

• 
  Слайд 2

  Цель:

  Познакомиться с Искусством романтизма в живописи

• 
  Слайд 3

  Романтизм

  Романтизм (фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, представляющее собой реакцию на Просвещение и стимулированный им научно-технический прогресс; идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца 18 века — первой половины 19 века.

  Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.

  В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Его основные черты - динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень.

• 
  Слайд 4

  Романтизм в живописи

  В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, меньше - в архитектуре. В своих полотнах художники подчинялись только зову собственной души, уделяли большое внимание выразительному показу чувств и переживаний человека. Живописи романтизма была присуща «страшная сила творить всеми возможными способами». Любимыми выразительными средствами романтической живописи становятся колорит, освещение, внимание к деталям, эмоциональность манеры, мазка, фактуры.

• 
  Слайд 5

  Каспар Давид Фридрих

  Немецкий художник.

  Родился 5 сентября 1774 г. в Грейфсвальде в семье мыловара. В 1790 г. получил первые уроки рисования. С 1794-1798 г. Фридрих учился изобразительному искусству в Академии художеств в Копенгагене. В 1794-1798 учился в копенгагенской Академии художеств. До 1807 работал исключительно в технике рисунка затем обратился и к масляной живописи. Главным выразителем эмоциональной нагрузки Давида является свет. Он не создает иллюзию света, а заставляет предметы и фигуры отбрасывать причудливые и таинственные тени. В 1835 г. художника разбил паралич, и с тех пор он больше не работал масляными красками, ограничиваясь небольшими рисунками сепией. Художник скончался в бедности 7 мая 1840 г. в Дрездене.

  «Картина должна восприниматься как картина, как создание рук человеческих, а не обманывать нас совершенным подобием с натуры» (К.Д. Фридрих)

• 
  Слайд 6

  Работы Давида Фридриха:

  • «Странник над морем тумана» (1817—1818)
  • «Пейзаж с радугой», 1809, Государственное художественное собрание, Веймар
• 
  Слайд 7
  

  Карл Эдуард Фердинанд Блехен (29 июля 1798, Котбус — 23 июля 1840, Берлин)

  Регулярное художественное образование его началось лишь в 1822 году в берлинской Академии, у пейзажиста П. Л. Лютке. Однако вследствие несложившихся отношений с учителем К. Блехен порвал с академической школой и уезжает в Саксонскую Швейцарию. С 1824 по 1827 год он работал театральным художником-оформителем в Берлине. Блехен по своей тематике — художник-пейзажист. Его композиции после поездки на юг становятся свободнее и стилистически реальнее. Он известен как один из первых немецких «индустриальных» художников, воспевавших нарождающуюся промышленную мощь нового времени. Карл Блехен умер в возрасте 42 лет психически больным человеком.

• 
  Слайд 8

  Работы Блехена:

  • В Берлинском Тиргартене, 1825
  • В парке виллы д'Эсте, 1830
• 
  Слайд 9
  

  • Взорванная башня Гейдельбергского замка, ок. 1830
  • Постройка Чёртова моста, 1830-32
• 
  Слайд 10

  Фердинан Виктор Эжен Делакруа

  «Мое сердце,- писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти»

  Французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи. Его родители умерли, когда он был совсем юным. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьер, Нарсиса Герена (1774—1833). В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. В 1850-е годы его признание стало неоспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа. В 1855-м наградили орденом Почетного легиона. В том же году была организована персональная выставка Делакруа — в рамках Всемирной парижской выставки. Скончался Делакруа, тихо и незаметно от рецидива болезни горла в своем парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет.

• 
  Слайд 11

  Работы Делакруа:

  • "Алжирские женщины в своих комнатах". 1834 г.Холст, масло. 180х229 см.Лувр, Париж.
  • "Смертельно раненый разбойник, утоляющий жажду". 1825 г.
• 
  Слайд 12
  

  «…Если я не сражался за родину, то пусть, по крайней мере, буду писать ради нее» (Эжен Делакруа)

  Свобода, ведущая народ, 1830, Лувр

• 
  Слайд 13

  Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес

  Испанский живописец, гравер.

  Свободолюбивое искусство Гойи отличается смелым новаторством, страстной эмоциональностью, фантазией, остротой характеристики, социально направленным гротеском:

  • - картоны для королевской шпалерной мастерской («Игра в жмурки», 1791),
  • - портреты («Семья короля Карла IV», 1800),
  • - росписи (в капелле церкви Сан Антонио де ла Флорида, 1798, Мадрид, в «Доме Глухого», 1820-23), графика (серии «Капричос», 1797-98, «Бедствия войны», 1810-20),
  • - картины («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» — обе ок. 1814).
• 
  Слайд 14

  Работы Гойя:

  • 2 мая 1808 года
  • Портрет маркизы Санта-Круз
• 
  Слайд 15
  

  • "Маха одетая» Ок.1803, Прадо, Мадрид
  • "Маха обнаженная« 1800, Прадо, Мадрид
• 
  Слайд 16
  

  • "Разносчица воды"1810
  • "Антониа Зарате» 1811, Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Слайд 17

  Вывод:

  Романтики открывают мир человеческой души, индивидуальное, ни на кого не похожее, но искреннее и оттого близкое всем чувственное видение мира. Мгновенность образа в живописи, как говорил Делакруа, а не последовательность его в литературном исполнении определила нацеленность художников на сложнейшую передачу движения, ради которого были найдены новые формальные и колористические решения.

  Романтизм оставил в наследство второй половине XIX в. все эти проблемы и раскрепощенную от правил академизма художественную индивидуальность.

  Символ, который у романтиков должен был выразить сущностное соединение идеи и жизни, в искусстве второй половины XIX в. растворяется в полифоничности художественного образа, захватывающего многообразие идей и окружающего мира.

• 
  Слайд 18

  Список использованной литературы:

• 
  Слайд 19
  

  Презентацию подготовили: ученицы 11 а класса Албитова Татьяна и Мухаметьянова Ильмира