Презентация на тему "Рококо и неоклассицизм 18 в."

Содержание

• 
  Слайд 1

  Рококо и неоклассицизм XVIII в.

  • Западно-европейское искусство XVIII века:рококо и неоклассицизм
  • Теория и история зарубежного искусства
• 
  Слайд 2

  Требования к знаниям, умениям и навыкам

  В результате студент должен:

  • знать теоретические основы искусства, основные этапы истории искусства XVIII века,
  • уметь различать и идентифицировать жанровую и стилевую принадлежность произведений зарубежного искусства различных видов и форм,
  • владеть навыками искусствоведческого анализа произведений искусства.
• 
  Слайд 3

  План лекции "Искусство рококо и неоклассицизма XVIII века"

  • Европейская художественная культура XVII века.
  • Термин «рококо» в истории искусства и его значение.
  • Становление нового стиля в искусстве Франции. Живопись Ватто, Буше, Фрагонара, Шардена.
  • Развитие рококо в Италии.
  • Формирование стиля неоклассицизма в архитектуре Англии.
• 
  Слайд 4

  Ключевые понятия

  • Рококо
  • Неоклассицизм
• 
  Слайд 5

  Искусство XVIII века

  • Кризис и пересмотр художественной системы.
  • Появление течений, не имевших собственной стилистической формы – ордера.
  • Рококо – первый безордерный стиль европейского искусства.
  • Становление нового стиля во Франции. Париж – общеевропейский художественный центр.
• 
  Слайд 6

  Рококо

  • Предыдущие стили складывались в архитектуре, а затем распространялись в живописи, скульптуре, прикладном искусстве.
  • Рококо возник как камерный стиль, стиль аристократических гостиных и будуаров.
  • Искусство рококо выражало образ жизни французской аристократии, превращенный в вечный праздник развлечений, утонченных наслаждений, «праздник любви».
• 
  Слайд 7
  

  Термин «рококо» произошел от французского «rocaille», обозначающего орнаментальный мотив изысканной формы, напоминающий морскую раковину.

• 
  Слайд 8
  

  • Стиль часто считают поздней стадией барокко. Но как по используемым внешним формам, так и по своему внутреннему настроению этот стиль очень отличается от шумного и грандиозного барокко.
  • Внешне — это легкость и изящество, граничащие с игривостью, любовью к экзотике, особенно «китайщине», неповторимая, изысканная декоративность.
  • Его часто «упрекают» в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями скрываются высшая утонченность, блестящий художественный вкус и совершенство формы.
• 
  Слайд 9

  Живопись рококо

  • Живопись Франции. Ватто, Буше, Фрагонар, Шарден.
  • Изысканные формы и причудливые линии как способ отражения мира человеческих чувств и настроений в произведениях рококо.
  • Существование рококо до 40-х гг., влияние на художественную жизнь Европы до конца столетия.
• 
  Слайд 10

  Антуан Ватто (1684-1721)

  • Наиболее яркий представитель прославленных художников Франции XVIII в., создатель нового направления французской живописи периода Регентства, мастер «галантных празднеств».
  • Картина Ватто «Остров Киферы» - любимая аллегория рококо.
  • Кифера – мифический остров с храмом Венеры, место наслаждения и любви, где царствуют безделье, легкий флирт, вечные праздники и забавы.
• 
  Слайд 11
  

  «Галантные празднества» - это живописные элегии, бессюжетные лирические сценки, полные утонченной изысканности:кавалеры и дамы встречаются и поют, танцуют и музицируют в парках, на дворцовых верандах, в лугах. Мужчины галантны, а женщины прелестны, нежны и наивно распутны.

• 
  Слайд 12
  

  • «Общество в парке», «Венецианские празднества», «Мирная любовь», «Праздник любви», «Урок любви», «Урок пения», «Урок музыки».
  • На этих полотнахпризыв к вечному наслаждениюи намек на эфемерность земного счастья и скорую пресыщенность к удовольствиям.
  • Легкое элегическое настроение, тонкий и изящный рисунок, удивительный колорит картин.
• 
  Слайд 13

  Франсуа Буше (1703-1770)

  • Ведущий живописец рококо, придворный художник Людовика XV.
  • Работал в разных жанрах изобразительного искусства – расписывал веера, изготовлял рисунки для гемм, посуды, рисовал эскизы маскарадных нарядов, причесок…
  • Главная тема живописных полотен – пастораль (изображение пастушков и пастушек), мифологические персонажи, развлекающееся общество.
• 
  Слайд 14

  Жан Оноре Фрагонар (1732-1806)

  • Замечательный талантливый французский живописец и график, ученик Франсуа Буше.
  • Его творчество так же можно отнести к стилю рококо.
  • В его наследии – бытовые пасторальные сценки, великолепные портреты и пейзажи.
  • Отдавая дань условности и изощренности рококо, художник достигал особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы.
  • Для рисунков и офортов характерны эффекты тонкой светотеневой градации.
• 
  Слайд 15

  Жан Оноре Фрагонар

  • Любимец парижан, «Фраго» - как дружески называли художника, -обладал безудержной фантазией.
  • Озорной темперамент художника наполняет его произведения жизнерадостным настроем («Девушка с собачкой», 1770 г.; «Счастливые возможности качелей», 1766 г.).
  • Виртуозный беглый мазок кисти мастера может быть то воздушным, полупрозрачным, то насыщенным, густым – бедное семейство (начало 1760-х гг., «Купальщицы» (ок. 1761 г.).
  • В период Французской революции творчество художника было официально запрещено – искусство Фрагонара и Буше не отвечало запросам времени.
• 
  Слайд 16

  Рококо в Италии

  • Помпео Батони - известный итальянский живописец стиля рококо и неоклассицизма. Родился в Лукке, в семье ювелира.
  • Творчество Батони в целом знаменует начало нового направления европейского стиля живописи - классицизма конца XVIII столетия.
  • В искусстве Батони не могли не сказаться и реалистические тенденции, характерные для итальянской живописи XVIII века.
• 
  Слайд 17
  

  Основное направление работ Батони - картины на мифологические и аллегорические сюжеты.

• 
  Слайд 18

  «Воздержанность Сципиона Африканского», 1772

• 
  Слайд 19

  Помпео Батони

  • В композиционных решениях рассудочный, рациональный характер получает преимущество над эмоционально-непосредственным выражением.
  • Неоклассический стиль его работ нередко носит поверхностный характер, классические элементы порой облегчаются легкой игривой линией, невесомостью и изяществом формы, сглаженной, почти миниатюрной манерой письма.
• 
  Слайд 20
  

  • Наиболее цельное и полное выражение реалистические тенденции искусства Батони нашли в портретном жанре, где живопись всегда следует за действительностью.
  • Но и в этом аспекте позиция художника оставалась двойственной, нередко в одном произведении проявлялись весьма разнородные симпатии мастера.
• 
  Слайд 21
  

  • В «Святом семействе» композиция делится на две стилистически различные части. Группа Богоматери с младенцем Христом на руках и с Иоанном Крестителем, помещенная слева, изображена в условном неоклассическом духе.
  • Иосиф, на мгновение оторвавшийся от чтения книги, чтобы взглянуть на играющего Христа, и протягивающая к младенцу руки святая Анна изображены как конкретные персонажи, с простонародными чертами лиц.
• 
  Слайд 22

  Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1799)

  • Французский живописец, представитель реалистического направления французского искусства.
  • Крупнейший мастер натюрморта.
  • В созданных им жанровых сценах художник выступает объективным бытописанием жизни простых горожан.
• 
  Слайд 23

  Архитектура и интерьер в искусстве рококо

  • Архитектура рококо была связана не столько с придворным искусством, сколько с постройкой частных домов французской аристократии: загородных домов и городских особняков, городских ансамблей.
  • Интерьеры построек рококо оформляются множеством скульптурных и резных украшений, зеркалами и живописью.
  • Помещения часто имели криволинейные очертания и располагались ассиметрично, скульпторы отказались от классической анфилады.
• 
  Слайд 24

  Замок Сан Суси

• 
  Слайд 25

  Новый дворец

  Фасад Нового дворца резиденции Сан-Суси в Поцсдаме, Германия.

• 
  Слайд 26

  Изобразительное искусство

  • Главная забота – декор помещений. Взамен классических колонн, пилястров и капителей настенные панно, плафоны и «десюпорты» - декоративные композиции над дверными и оконными проемами.
  • Они представляют собой причудливый ассиметричный орнамент, состоящий из цветочных букетов, гирлянд, рогов изобилия, фигурок амуров, раковин, ленточных переплетений.
• 
  Слайд 27

  Библиотека

  Замок Сан Суси, Потсдам. Библиотека (Круглая комната).

• 
  Слайд 28

  Золотая галерея

  • Замок Шаттенбург, Берлин.
  • Золотая галерея. Рокайльный декор усилил атмосферу праздничности.
• 
  Слайд 29

  Весенний зал

  • Весенний зал Палаццо Реале в Казерме служил королю залом для аудиенций.
  • Изображения амуров и гирлянд выполнены Антонио де Доминиччи, морские пейзажи с видом королевских портов – Иоганном Филиппом Хаккертом.
  • Ныне стены зала обтянуты шелком из Сан-Леучио.
• 
  Слайд 30

  Летний зал

  • Особую элегантность в декор комнаты вносят деревянные панно, украшенные позолоченной рокайльной резьбой, и пол, выложенный расписными плитками.
  • Столик с агатовой отделкой является реконструкцией, выполненной из старого дерева Джероламо Сегато.
• 
  Слайд 31

  Тронный Зал резиденции Келуш.

  • Зал приемов отличается желтоватыми пастельными тонами и умеренным рокайльным декором.
  • Форма потолка с криволинейными очертаниями напоминает динамичные решения итальянского архитектора Ф. Ювары, работавшего в 1719-1720 гг. в Португалии
• 
  Слайд 32

  Ореховая комната

  • Дворец Шёнбрунн, Вена.
  • Ореховая комната. Позолоченные детали выполнены в стиле рококо.
• 
  Слайд 33

  Зал Земли

  • Дворец Эстерхази в Фертё, Венгрия.
  • Самый большой зал во дворце – Зал Земли
• 
  Слайд 34

  Искусство неоклассицизма

  • Открытия археологии и идеи Просвещения – основы неоклассицизма.
  • Неоклассицизм – замена барокко и рококо.
  • Англия – родина неоклассицизма в архитектуре.
  • Греческое искусство – подлинный источник классического стиля. Возрождение интереса к формам античной архитектуры.
• 
  Слайд 35

  Уильям Хогарт (1697-1764)

  • Английский живописец, график и теоретик искусства.
  • Автор многочисленных сатирических картин и гравюр на меди.
  • Как художник века Просвещения, в циклах картин и гравюр он стремился содействовать исправлению нравов.
  • В его искусстве проявилась свойственная английской национальной традиции и народной культуре склонность к занимательному повествованию, гротескному образу, острой насмешке и поучению.
• 
  Слайд 36

  Уильям Хогарт

  • Как живописец он начал с групповых портретов небольшого формата.
  • Они были написаны в основном между 1728 и 1732 гг. и получили название «разговорных картин». Это в большинстве своем семейные сцены, в которых присутствуют элементы бытового жанра.
  • «Разговорные картины» Хогарта подготовили расцвет его портретного искусства 40-50-х гг.
  • Эти работы послужили основой для сатирических картин, написанных маслом, а затем – благодаря выполненным по ним гравюрам – ставших достоянием широкой публики.
• 
  Слайд 37
  

  • Три цикла картин. Первый – «Карьера проститутки» (1731 г.) – шесть картин-сцен, повествующих о судьбе провинциальной девушки.
  • Второй цикл из 8 картин под названием «Карьера мота» (1732-1735 гг.) представляет историю богатого бездельника.
  • Самая значительная по замыслу и цельная по художественному воплощению третья серия – «Модный брак» (1743-1745 гг.). На шести полотнах воспроизведена история молодой четы – отпрыска обедневшего аристократического семейства и дочери богатого купца.
• 
  Слайд 38

  Вопросы для самопроверки

  • Назовите новые черты в искусстве начала XVIII в.
  • Почему живопись Ф. Буше считают синонимом рококо.
  • Расскажите об отражении просветительских идей в архитектуре и живописи Франции и Англии.
• 
  Слайд 39

  Рекомендуемая литература

  1. Васильева-Шляпина Г. Л. Изобразительное искусство: история зарубежной, русской и советской живописи : учебное пособие для студ. вузов - М. : Академический Проект : Мир, 2007. - 528 с.
  2. Гнедич П. П.История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура: современная версия - М. : Эксмо, 2007. - 848 с.
  3. Классическое искусство от Древности до XX века: Сборник статей Отдела классического искусства Западасост. Н. В. Проскурина, Отв. ред. М. И. Свидерская - М. : КомКнига, 2007. - 424 с.
  4. Шоню Пьер Цивилизация классической Европы ; пер. с фр. и послесл. В. Бабинцева. - Екатеринбург : У-Фактория, 2005. - 608 с.
  5. Юренева Т. Ю. Художественные музеи Западной Европы. История и коллекции: Учебное пособие для студ. вузов - М. : Академический Проект, 2007. - 414 с.
• 
  Слайд 40