Презентация на тему "Жизнь и творчество Кристиана Диора"

Презентация: Жизнь и творчество Кристиана Диора
Включить эффекты
1 из 34
Ваша оценка презентации
Оцените презентацию по шкале от 1 до 5 баллов
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
5.0
1 оценка

Комментарии

Нет комментариев для данной презентации

Помогите другим пользователям — будьте первым, кто поделится своим мнением об этой презентации.


Добавить свой комментарий

Аннотация к презентации

Смотреть презентацию онлайн с анимацией на тему "Жизнь и творчество Кристиана Диора" о технологии. Презентация состоит из 34 слайдов. Для студентов. Материал добавлен в 2017 году. Средняя оценка: 5.0 балла из 5.. Возможность скчачать презентацию powerpoint бесплатно и без регистрации. Размер файла 1.08 Мб.

Содержание

  • Презентация: Жизнь и творчество Кристиана Диора
    Слайд 1

    Кристиан Диор

    Накоренок Дарья Валерьевна МБОУ СОШ №1 р.п. Солнечный «Лучше пусть тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней».

  • Слайд 2

    Введение

    Кристиан Диор (1905 - 1957) - самый влиятельный модельер конца 1940-ых и 1950-ых, господствовал в мире моды после Второй Мировой войны.

  • Слайд 3

    Начало творческой деятельности

    Кристиан Диор, второй ребенок из пятерых детей, родился 21 января 1905 года в Гранвилле, бывшем рыбацком порту на берегу Ла-Манша. Его отец сделал состояние на торговле химическими удобрениями, а мать превращала деньги в удовольствия. Будущий кутюрье уже в юности увлекся рисованием, мечтал стать великим художником, но родители прочили сыну карьеру дипломата.

  • Слайд 4

    Начало творческой деятельности

    Перелистывая страницы биографии теперь уже легендарного кутюрье, удивляешься его упорству, оптимизму и умению начинать сначала на пустом месте. После многочисленных неурядиц, только через 7 лет Кристиан Диор возвращается в художественный мир. По совету друзей он готовит рисунки для французских модных журналов и быстро завоевывает известность.

  • Слайд 5

    Вскоре будущий кутюрье знакомится с Пиге, у которого Кристиан год работает модельером. Но вскоре Диора призывают в армию. И в третий раз будущий мастер начинает с нуля: снова журналы, снова работа модельером... Только в 42 года Диору удается, наконец, показать свое истинное лицо.

  • Слайд 6

    Творческая деятельность Диора

    Первый показ моделей прошел в особнячке на авеню Монтень на открытии дома моды Dior. Затянутые талии, высоко поднятый пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки, либо прямые, либо довольно широкие - вот основные черты его первой коллекции, которая смело рвет с наследием довоенной высокой моды, развивавшейся в сторону упрощенности и функциональности. Казалось, новый силуэт, названный new look, испугает покупателя, привыкшего за годы Второй мировой к коротким юбкам и квадратным пиджакам, но случилось наоборот. Уставшие от ограничений и нищеты парижанки с восторгом приняли коллекцию.

  • Слайд 7

    В последствии, когда имя Диор стало эталонном элегантности и красоты, мастера все еще продолжали обвинять во всех смертных грехах. Но кутюрье строго придерживался правила: «Лучше пусть тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней». И этот принцип всегда оказывался верным. Так и в 1947 году газетная шумиха не смогла доказать, что новый силуэт плох, скорее, привлекла внимание к новому слову в мире Высокой моды. «Женщины почувствовали своим верным инстинктом, что я не только хотел их сделать более красивыми, но и более счастливыми», - объяснял позже свой успех Диор. Не удивительно, что в том же 1947 году Диору вручили Оскара Высокой моды.

  • Слайд 8

    В 1942 году Кристиан создает собственную парфюмерную лабораторию, впоследствии выросшую в фирму "Christian Dior Parfum".

  • Слайд 9

    «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний. Духи - необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины», - объяснял позже свой замысел Диор.

  • Слайд 10

    Диор вернул послевоенный Париж на свое место на карте мировой моды. В 50-е годы дом Кристиана Диора был самым большим и прибыльным домом высокой моды в Париже. С Кристианом начинали свою работу великие модельеры Пьер Карден, Ив Сен-Лоран и другие.

  • Слайд 11

    В скором времени его эмблема - две буквы "CD", выдержанные в стиле медальона Людовика XVI - станет известна за пределами Франции. На сегодняшний день Christian Dior обосновался в Европе, США, Японии и Азии.

  • Слайд 12

    Диор умер в Италии, 24 октября 1957 г. В его фамильном доме, в родном городе Гранвиле, сейчас существует Музей Christian Dior.

  • Слайд 13

    Кристиан Диор признан негласным королем послевоенной моды. Его чувственный силуэт "Новый образ" сразу же стал легендой. Диор также был первым, кто придумал в послевоенные годы новый способ ведения бизнеса в индустрии моды. Это он объединил выпуск различных видов продукции под одним брендом, тем самым создав первую "империю моды" за всю ее историю.

  • Слайд 14

    После смерти Диора дом моды возглавил 21-летний Ив Сен-Лоран. Когда модный дом перешел во владения крупнейшего в мире производителя предметов роскоши LVMH, главным дизайнером Дома Christian Dior был назначен молодой британец-бунтарь Джон Гальяно (John Galliano). С тех пор марка Christian Dior стала одной из ведущих и самых известных в мире.

  • Слайд 15

    Ив Сен-Лоран

    Ив Сен-Лоран родился 1 августа 1936 в алжирском прибрежном городе Оран в семье французских аристократов. Ив Сен-Лоран четко уловил новые тенденции развития общества и изысканно трансформировал дух этого бунтарского времени в "от кутюр". Благодаря ему гардероб женщины обогатился прозрачными платьями, смокингами и брючными костюмами, мини стало таким же привычным, как и макси, а черный цвет стал цветом дня.

  • Слайд 16

    Джон Гальяно

    Хуан Карлос (Джон) Гальяно родился в 1960 г. в Гибралтаре в семье англичанина и испанки. Во время показов топ-модели не просто демонстрировали одежду, а играли персонажей историй, придуманных Гальяно.

  • Слайд 17

    Дом моды «Christian Dior»

    Гальяно сделал переворот в доме Christian Dior, вдохнув в его классический образ модный и новаторский смысл. Он объединил коллекции "от кутюр" и "прет-а-порте" в одну,

  • Слайд 18

    Уникальное смешение стилей, присущее Джону Гальяно, создает современную моду. Гламур и дерзость Dior идеально подходят женщинам, желающим выглядеть современно, но при этом всегда сохранять элегантность.

  • Слайд 19

    Коллекция Christian Dior на неделе высокой моды в Париже для сезона осень-зима 2009-2010 (Paris Fashion Week Autumn/Winter 2009-2010 Haute Couture) - это воссоздание цветов, форм и очарования 50-х, воплощенное талантливым кутюрье бренда Джоном Галльяно (John Galliano) в изысканную винтажную коллекцию. Полуодетые модели продемонстрировали роскошную одежду - платья, жакеты, юбки, шляпы, и не менее шикарное женское белье, полупрозрачные пеньюары, корсеты и чулки.

  • Слайд 20

    Показ осень-зима 2009/2010

    Мировому кризису не удалось еще задушить парижскую высокую моду. С большим успехом открылись в столице Франции показы коллекций от-кутюр сезона осень-зима 2009-2010 года. Право дать старт дефиле было предоставлено экстравагантному художественному директору "Кристиан Диор" Джону Гальяно.

  • Слайд 21

    Сам Гальяно не без юмора назвал свою коллекцию "Лихорадка в кабине для примерки одежды". "Мне однажды попали в архиве фирмы фотографии Диора в примерочной кабине с полуодетыми манекенщицами", - сказал Гальяно, поясняя стилистические особенности коллекции.

  • Слайд 22

    Предложенные им модели действительно были максимально приближены к стилю "новый взгляд" ("нью-лук"), который разрабатывал с 1947 по 1957 год сам Диор. Но, безусловно, с изрядной долей юмора и китча, которые всегда присущи Гальяно.

  • Слайд 23

    При этом кутюрье вновь использовал в ряде моделей и столь любимые им корсеты и шляпки.

  • Слайд 24

    7 символов Диора

    Песочные часы Цветы Банты Розовый Серый Леопард Красный

  • Слайд 25

    Песочные часы

    Силуэт с узкой талией, пышной грудью и округлыми бедрами. В первой коллекции 1947 года Диор воскресил образ женщины из прошлого

  • Слайд 26

    Цветы

    Женщина-цветок – идеал Диора. Он всю жизнь хранил воспоминания о доме и матери, которая душа не чаяла в саду, окружавшем их поместье. Розы и ландыши – самые любимые цветы Диора, их изображения он постоянно использовал в отделке ткани

  • Слайд 27

    Банты

    Диор водружал бант на самую главную часть платья – декольте, юбку, воротник и оформлял бантами упаковки духов. Банты у Диора могли быть большими и маленькими, простыми и сложными, из любых тканей.

  • Слайд 28

    Розовый

    Цвет радости и символ женственности. Диор считал, что платья, костюмы и пальто в оттенках розового цвета – лучшее средство забыть ужасы войны

  • Слайд 29

    Серый

    Символ элегантности. Стены и мебель а Доме моды Диора всегда были серого цвета. Прекрасное дополнение к белому, черному, розовому.

  • Слайд 30

    Леопард

    Леопардовую расцветку Диор называл «джунгли» и часто использовал в своих коллекциях.

  • Слайд 31

    Красный

    Королевский цвет. Для безупречных нарядов. Один из ярких эффектных оттенков был назван в честь дизайнера – «Красный Диор»

  • Слайд 32

    Коллекция Dior «от кутюр»

  • Слайд 33
  • Слайд 34
Посмотреть все слайды

Сообщить об ошибке