Презентация на тему "Марк Захарович Шагал"

Содержание

• 
  Слайд 1

  Марк Захарович Шагал

  6 июля 1887, Витебск — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция Российский и французский художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

• 
  Слайд 2

  Биография

  Марк Захарович Шагал в еврейской семье на окраине Витебска. Значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в местечке Лиозно. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище. В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих Марк Шагал знакомиться с Бертой (Беллой) Розенфельд, с которой связана любовная тема в его творчестве. В 1911 году Шагал на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами.

• 
  Слайд 3
  

  25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. В 1916 году них родилась дочь Ида. В сентябре 1915 года Шагал уезжает в Петроград, поступает на службу в Военно-промышленный комитет. В 1916 году вступает в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 году с семьей возвращается в Витебск. После революции художника назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии. В 1920 году Шагал уезжает в Москву и по рекомендации А. М. Эфроса устраивается работать в Московский Еврейский камерный театр. В 1922 году вместе с семьей уезжает сначала в Литву, а затем в Германию. Осенью 1923 года семья Шагала уезжает в Париж.

• 
  Слайд 4
  

  Летом 1941 года семья Шагала приезжает в Нью-Йорк из Парижа. 2 сентября 1944 года, Белла умирает от сепсиса в местной больнице. Отношения с Вирджинией Макнилл-Хаггард, дочерью бывшего британского консула в США, начались, когда Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. У них родился сын Дэвид Макнилл. Через три года Вирджиния неожиданно сбегает от него с любовником и забирает с собой сына. 12 июля 1952 года Шагал женится на «Ваве» — Валентине Бродской, владелице лондонского салона моды. Но музой всю жизнь оставалась только Белла. В 1966 году Шагал переезжает в построенный специально для него дом, служивший одновременно и мастерской, расположенный в провинции Ниццы — Сен-Поль-де-Вансе. В 1973 году по приглашению Министерства культуры Советского Союза Шагал посещает Ленинград и Москву. Ему организовывают выставку в Третьяковской галерее.

• 
  Слайд 5
  

  В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции — Большого креста Почётного легиона, а в 1977—1978 году была устроена выставка работ художника в Лувре, приуроченная к 90-летию художника. Шагал скончался 28 марта 1985 года на 98-м году жизни в Сен-Поль-де-Вансе. Похоронен на местном кладбище

• 
  Слайд 6

  Творчество

  Основным направляющим элементом творчества Марка Шагала является его национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное для него с призванием. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником»,— сформулировал он свою позицию в одном из эссе. Художественные приемы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство»)

• 
  Слайд 7
  

  Любовь к родному городу — Витебску — стала основой для написания десятков картин, в том числе одной из самых известных работ мастера: Окно. Витебск, 1908. Полотна Шагала — это манифест любви, сила которой позволяет нарушить законы природы и воспарить над землей. Любви, не подвластной времени и расстояниям. Для полотен Шагала характерны цветовые преувеличения: это «визитная карточка» творчества художника. Как символист, он использует цвета в качестве символов, как импрессионист — использует цвет как основное средство выражения. Огромное впечатление на Шагала произвели старинные русские иконы и их чистые тона, а также то глубокое значение, которое закладывалось в основные цвета.

• 
  Слайд 8
  

  В иконописи приняты такие толкования цветов: Красный — цвет мучений и крови, цвет жертвы, которую принес Христос. В ином контексте красный может означать животворящую энергию и тепло. Зеленый — цвет природы, жизни и вечного обновления. Синий и голубой — цвет Богоматери, объединивший в себе все небесное и земное. Также эти цвета символизируют бесконечность неба, вечный мир. Белый — цвет божественного света. Он символизирует чистоту, простоту и святость. Коричневый — цвет земли, праха, всего тленного и временного. Черный — цвет смерти и зла. Еще одно значение — символ тайны. Марк Шагал использовал язык цветов в своих работах — на первый взгляд простых, но содержащих в себе многослойную символику.

• 
  Слайд 9
  

  Все творчество Марка Шагала пронизано религиозными мотивами. Животных художник часто изображал в качестве жертв, которые искупают свои грехи — это отношение присуще иудаизму. Шагал изображает время так, как оно воспринимается в иудаизме, — это поток, в котором будущее, настоящее и прошлое взаимосвязаны. На творчество Шагала повлиял хасидизм(религиозное течение в иудаизме). Черты, характерные для хасидизма, пропитали все его работы: многие картины Шагала, даже несмотря на тяжелую смысловую нагрузку, будто светятся радостью, а образы на полотнах — очень выразительны. Помимо художественного творчества, Шагал на протяжении всей жизни публиковал стихотворения, публицистические эссе и мемуаристику на идише. Часть из них переводились на иврит, белорусский, русский, английский и французский языки.

• 
  Слайд 10

  Картины:

  "Маленькая гостиная", 1908. "Покойник (Смерть)", 1908. «Белла и Ида у окна».1916 «Окно. Витебск».1908 "Война", 1915. «Белое распятие». 1938 "Семья (Святое семейство)", 1909.

• 
  Слайд 11

  "Музыка", 1920 год.

  В панно "Музыка" Шагал воссоздает сюжет, который не раз возникал в его живописи с 1908 года. Скрипач на крыше покосившихся витебских домов - означает у Шагала вселенский характер творчества. Музыкант играет и молится одновременно (о чем свидетельствует его одеяние), напоминая медиума, через которого передается божественное начало. Тем не менее, фигура скрипача окружена многочисленными картинками повседневной жизни, а в верхней части полотна художник поместил подобие "черного квадрата" Казимира Малевича, как бы продолжая начатый еще в Витебске спор с создателем супрематизма.

• 
  Слайд 12

  «Окно на даче», 1915 год.

  Художник изображает себя и Беллу перед окном, за которым открывается вид на опушку березового леса. Откинутая занавеска как будто приглашает зрителя полюбоваться пейзажем. Лица Шагала и Беллы, натюрморт у окна расположены так, словно они обрамляют этот пейзаж. Но именно два профиля привлекают взгляд в первую очередь; они расположены между пространством мира, открывающимся за окном, и пространством зрителя. Художнику удается создать особое пространство двух любящих людей, где царят гармония и покой.