Презентация на тему "Правила композиции"

Содержание

• 
  Слайд 1

  Правила композиции

  .

• 
  Слайд 2

  1. Контраст

  Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст: Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом. Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным. Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели. Если контраст на фотографии достаточно высок, то силуэт становится очень важным элементом композиции

• 
  Слайд 3
  
• 
  Слайд 4
  
• 
  Слайд 5

  2. Размещение.

  Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры. Все объекты нашего мира можно подогнать под простые геометрические формы – линия, треугольник, квадрат, эллипс, круг. Каждая из этих форм будет вызывать определенные эмоции.

• 
  Слайд 6
  
• 
  Слайд 7

  3. Равновесие

  Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону. Избегайте размещения основных объектов строго в центре кадра. Композиция будет выглядеть живее, если объект чуть сдвинуть к краю.

• 
  Слайд 8
  
• 
  Слайд 9

  4. Золотое сечение

  Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

• 
  Слайд 10
  
• 
  Слайд 11
  
• 
  Слайд 12
  

  Условно разделим снимок на равные части двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Вы получите четыре точки пересечения линий. В этих местах располагаются, как говорили греки «силовые точки» или, по-нашему, фокус. Две лучшие силовые точки – верхняя и нижняя правые, так как глаз «входит» в картину с нижнего левого угла, потом передвигается к центру, затем достигает правых силовых точек – доказано психологами всех времен и народов. Поэтому компонуйте кадр так, чтобы сюжетно важная часть снимка располагалась вдоль этих четырех пересекающихся линий, если же предмет находится в точках фокуса – взгляд точно будет прикован к снимку.

• 
  Слайд 13
  
• 
  Слайд 14

  5. Правило диагональной композиции.

  Один из самых эффективных композиционных приемов — это диагональная композиция.Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

• 
  Слайд 15
  
• 
  Слайд 16
  
• 
  Слайд 17
  

  Считается что одна из этих диагоналей «быстрая» а вторая «медленная» и для запоминания используют такое сравнение. Допустим из нижнего угла в верх едет автомобиль, он едет в гору и ему очень тяжело, поэтому эту диагональ и назвали «медленной». Ну а вторая диагональ естественно называется «быстрой». Восприятие диагоналей напрямую связанно с чтением. Наш мозг привык воспринимать информацию при чтении именно с лева на право и плавно опускаясь вниз. То есть это как раз быстрое восприятие информации и фотографии. Диагональные направляющие часто используют для плавного перехода взгляда к главному объекту съемки.

• 
  Слайд 18
  
• 
  Слайд 19
  

  Композиции по диагонали – самый динамичный прием в фотографии. Диагональ наклонна к границам снимка, а мы знаем, что такое положение ведет к неустойчивости – отсюда и ощущения расстояния и перспективы. Объект, «уходя вглубь кадра», кажется меньше и по высоте, и по ширине, и по длине, меняет свое положение относительно других предметов. В результате мы получаем впечатление, сходное с тем, что возникает у нас при перемещении реальных объектов в жизни. Если композиция основана на диагонали, восходящей снизу к правому верхнему углу кадра, то это направление, как правило, придает движению жизнеутверждающую окраску, вызывая ощущение силы, стойкости, и наоборот, спускающаяся с верхнего левого угла в нижний правый – дает нам намек на печаль, грусть или тревогу.

• 
  Слайд 20
  

  Горизонтальные и вертикальные линии Самая распространенная ошибка для пейзажных снимков - наклон горизонта, ведь мы всегда ощущаем, где находится его линия, даже если он не виден на снимке. Чтобы придать фотографии реалистичность, используйте вертикальные и горизонтальные линии. Чтобы определить, где на снимке будет горизонт, можно опять же воспользоваться сеткой из «правила третей». Если горизонт расположен в центре видоискателя – как правило, такие фотографии смотрятся статично или безжизненно. Подняв горизонт вверх на снимке, вы выделите передний план или ландшафт, опустив его ниже – подчеркнете небо. Можно уйти в крайность, поместив линию горизонта слишком низко или слишком высоко, но наиболее гармонично она будет смотреться, если совпадет с линиями сетки.

• 
  Слайд 21

  6. Формат

  Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

• 
  Слайд 22
  
• 
  Слайд 23
  
• 
  Слайд 24

  7. Точка съемки

  Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил: Для портрета лучшая точка на уровне глаз. Для портрета в полный рост – на уровне пояса. Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции.Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста.Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

• 
  Слайд 25
  
• 
  Слайд 26

  8. Направление

  Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

• 
  Слайд 27
  
• 
  Слайд 28

  9. Цветовое пятно

  Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

• 
  Слайд 29
  
• 
  Слайд 30
  
• 
  Слайд 31

  10. Движение в кадре.

  Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только “вошёл” в кадр, а не “выходит” из него.

• 
  Слайд 32
  
• 
  Слайд 33
  

  Движение в фотографии – совершенно особый раздел композиции. Основных приемов передачи движения два: съемка неподвижной камерой с длинной выдержкой и съемка движущейся камерой с длинной выдержкой – так называемая «съемка с проводкой».

• 
  Слайд 34
  

  Съемка неподвижной камерой с длинной выдержкой даст следующий эффект: изображение неподвижных объектов будет резким, а движущиеся объекты станут нерезкими и «размазанными» в направлении движения. Это неплохой прием, если наша задача – передать ощущение движения, но и только. Детали же самого движущегося объекта мы передать не сможем. Это отличная техника для съемки танцев – при правильно подобранной выдержке можно легко передать характер танца, его настроение и пластику.

• 
  Слайд 35
  
• 
  Слайд 36
  

  Если же мы хотим получить резкое изображение движущегося объекта, но и не потерять при этом ощущение движения, придется использовать технику проводки. При такой съемке камера все время (до нажатия на кнопку спуска, во время экспозиции и после нее – не менее 1 секунды) движется или поворачивается вслед за объектом, удерживая его в определенной части кадра. Если все сделано правильно, то движущийся объект получается резким, а все неподвижные объекты – «размазанными» в направлении движения камеры. Такая съемка, конечно, требует определенной практики и навыка, но получающийся результат оправдает все затраченные на тренировку усилия. Применяется эта техника чаще всего при съемке спорта или сюжетов, суть которых не в самом движении, но в движущемся объекте.

• 
  Слайд 37
  
• 
  Слайд 38
  

  Композиция по направлению взгляда или движения На первой фотографии перед лицом модели и по направлению взгляда, достаточно места, что бы проследить за взглядом модели. А во втором примере взгляд модели упирается в край кадра. Если бы во второй фотографии по направлению взгляда было еще сантиметра 3, то и вторая фотография стало смотреться намного лучше.

• 
  Слайд 39

  11. Фрейминг (создание рамки)

  Идея фрейминга такова – выделить главный объект съемки, создав для него «рамку» из каких-то второстепенных элементов окружающего пространства.

• 
  Слайд 40
  

  Вариант первый – «естественный фрейминг». В этом случае мы находим для нашего героя настоящую «живую» рамку. Если говорить, например, о портрете, то мы можем поставить человека в дверной проем, сфотографировать его через окно в доме или автомобиле, через просвет в ветках – так или иначе, заключить фигуру портретируемого в отчетливо-видимую «рамку». Это самый простой вариант фрейминга

• 
  Слайд 41
  
• 
  Слайд 42
  

  Второй вариант – «фрейминг кадрированием». Здесь мы обрезаем границей кадра какие-то объекты переднего плана, как бы говоря: «все остальное мы отбрасываем, поскольку оно для нашего сюжета абсолютно не важно». Этот приме часто используется в жанровой и репортажной фотографии – граница кадра может, например, «отрезать» кусок от человека - тем самым мы выводим его из центральной части сюжета, делаем зрителем, а не участником.

• 
  Слайд 43
  
• 
  Слайд 44
  

  Третий вариант – «пейзажный фрейминг». Для того, чтобы создать выразительный передний план в пейзажной съемке, в кадр вводится фрагмент ветки дерева, которое находится недалеко от камеры или лежащий на земле пенек, валун или иной подобный элемент. Самое важное в этом приеме – следить за тем, чтобы объект «фрейминга» был с одной стороны достаточно красив сам по себе, а с другой стороны, не отвлекал внимания от основного сюжета.

• 
  Слайд 45
  

  12. Линейная перспективаи передача объема на плоскость

• 
  Слайд 46
  

  Чтобы про ваши фотографии не говорили что они плоские и невыразительные, нужно пользоваться линейной перспективой для передачи глубины пространства. Для этого нужно строить композицию так, чтобы в кадр попадали как передний план, так и задний план от главного объекта съемки.