Презентация на тему "Гжель как искусство"

Содержание

• 
  Слайд 1

  ИСКУССТВО ГЖЕЛИ

• 
  Слайд 2
  
• 
  Слайд 3
  

  Вы, наверное, уже видели необыкновенную на вид посуду, в которой завораживает красота сочетания белого и синего цветов. Это знаменитая гжельская керамика, или просто гжель.

• 
  Слайд 4
  

  Где мог увидеть мастер эту особую элегантно- изысканную красоту сочетания белого и синего? Секреты красоты таятся в самой природе, которая всегда остается для художника великим и мудрым учителем.

• 
  Слайд 5
  

  Недалеко от Москвы находится известный центр гжельской художественной керамики. Он собрал вокруг себя три десятка близлежащих деревень (Турыгино, Гжель, Речицы и др.).

• 
  Слайд 6
  

  Издавна здесь занимались изготовлением глиняной посуды — край богат залежами гончарных глин.

• 
  Слайд 7
  

  В жарком пламени печи обжигалась, закаливалась глиняная посуда, становясь звонкой и прочной.

• 
  Слайд 8
  

  Вслушайся в слово «гжель» — и ты уловишь в его звучании что-то общее со словами «жечь», «обжигать».

• 
  Слайд 9

  МАЙОЛИКА

  Гжель не всегда была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины с многоцветной росписью по белому.

• 
  Слайд 10
  

  Это майолика. Ее делают и сейчас. Присмотрись к гжельской майолике: ее формам, лепным украшениям, нарядной росписи.

• 
  Слайд 11
  

  Посмотри, как выглядят сосуды, получившие названия «квасник» и «кумган». Они предназначались для праздничных застолий, нередко их дарили на память. Запомни форму этих сосудов.

• 
  Слайд 12
  
• 
  Слайд 13
  
• 
  Слайд 14
  
• 
  Слайд 15
  
• 
  Слайд 16
  
• 
  Слайд 17

  ФАРФОР

  Вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Это фаянс. Расписывалась эта посуда по белой обожженной глине кобальтовой краской черного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск.

• 
  Слайд 18
  

  Давай рассмотрим современные образцы гжели. В ней по-прежнему разливается синь-синева; словно небеса, синяя гладь рек и озер сошла на белизну посуды.

• 
  Слайд 19
  

  Кроме посуды мастера Гжели создают и мелкую декоративную пластику — забавные скульптурки людей, животных, сценки из жизни.

• 
  Слайд 20
  
• 
  Слайд 21
  
• 
  Слайд 22
  

  Обрати внимание на причудливые декоративные формы фарфоровых изделий.

• 
  Слайд 23
  

  Вот масленка Рыба-кит. С какой выдумкой и фантазией она решена! Основание ее окружено лепным орнаментом в виде волн. А крышка — словно ожившая сказка, представленная в образе гигантской рыбы, на теле которой вырос город с обитателями.

• 
  Слайд 24
  

  Все здесь необычно: и струи-завитки, бьющие фонтаном из головы кита, и глаз-цветок, и стройный собор, который одновременно служит ручкой крышки, и строгий орнамент из ромбиков — символических знаков земли. Щедрая фантазия мастерицы преобразила обычный бытовой предмет в яркий художественный образ.

• 
  Слайд 25
  

  Создавая это изделие, мастер творил во всех трех видах деятельности: декоративной, конструктивной и изобразительной. Задумайся, в чем проявилась каждая из них.

• 
  Слайд 26
  

  Вот квасник с мягкими, обтекаемыми, как бы растянутыми вширь формами. Что в нем особенно тебе нравится? Что делает его художественным произведением?

• 
  Слайд 27
  

  Почему мастер именно так разместил лепные фигурки? Какой смысл прочитывается в декоративных лепных деталях и в росписи?

• 
  Слайд 28
  

  Посмотри, как легкий узор-гирлянда бережно оплетает форму тулова, горлышко и крышечку квасника, едва касаясь носика и ручки и оставляя нетронутой ослепительную белизну сосуда. И потому он смотрится так празднично, нарядно.

• 
  Слайд 29
  

  Посмотри еще раз, как взаимосвязаны скульптурные фигурки, нарядная роспись с формой керамического сосуда. Почему они именно такие?

• 
  Слайд 30

  РОСПИСЬ

  Мастерица набирает краску только на одну сторону кисти и широким круговым движением кладет мазок на поверхность сосуда.

• 
  Слайд 31
  

  Один мазок — лепесток, другой, третий — и вот уже роза готова, и в ней можно различить оттенки черного, постепенный переход от светлого к темному.

• 
  Слайд 32
  

  Один мазок — лепесток, другой, третий — и вот уже роза готова, и в ней можно различить оттенки черного, постепенный переход от светлого к темному.

• 
  Слайд 33
  

  Один мазок — лепесток, другой, третий — и вот уже роза готова, и в ней можно различить оттенки черного, постепенный переход от светлого к темному.

• 
  Слайд 34
  

  Такой прием росписи называют «мазок на одну сторону» или «мазок с тенями».

• 
  Слайд 35
  

  Мазок-пятно дополняет тонкая решительная линия: прямая, волнистая, спиралевидная, округлая.

• 
  Слайд 36
  

  Она то подчеркнет форму цветка, листика, а то вдруг весело побежит по краю горловины сосуда или рассыплется стебельками, завьется спиралью усиков.

• 
  Слайд 37

  ЗАДАНИЕ

  Вначале нужно нарисовать выразительную форму посуды. Лучше всего в самом начале покрыть синей краской носик, ручки, подчеркнуть горлышко или основание сосуда и приступить к основной росписи на тулове сосуда. Тебе понадобятся мягкие круглые кисти.

• 
  Слайд 38
  

  Начни писать цветок с середины. Набрав только раз краску на одну сторону кисти, прописывай ею весь цветок, накладывая мазок за мазком. Чтобы получился округлый мазок, можно заготовку-форму вращать. Первый лепесток у тебя будет темным: ведь краски на кисти много.

• 
  Слайд 39
  

  Затем цвет будет ослабевать, становясь едва заметным. В этом «угасании» краски и есть особая выразительность росписи — появляется игра тональных переходов от темного к светлому. Цветок постарайся сделать такой величины, чтобы ему легко «дышалось» на белой поверхности формы; можно дополнить его листьями, завитками, точечками.