Презентация на тему ""Цвет в натюрморте"" 6 класс

Содержание

• 
  Слайд 1
  

  Выполнила: Охапкина Надежда Николаевна,учитель изобразительного искусстваМБОУ «Средняя школа № 35»г. ДзержинскНижегородской области

  Цвет в натюрморте

• 
  Слайд 2

  П.П. Кончаловский. Натюрморт 1911.

  В начале двадцатого века, когда появилась фотография, а затем и кино, чрезвычайно возрос интерес к натюрморту. Натюрморт стал своего рода театром чувств и переживаний художника. А главным выразительным средством в живописи стал цвет.

• 
  Слайд 3

  Сезанн П. Натюрморт с драпировкой.

  Поворотным в развитии натюрморта явилось творчество П. Сезанна. Живопись он понимал как средство выражения своих ощущений через цвет. «Художнику надо научиться строить форму цветом» - так прозвучал его завет.

• 
  Слайд 4

  В. Ван Гог. Подсолнухи.

  В. Ван Гог приходит к идее, что краски палитры живописца не обязаны совпадать с красками природы.

• 
  Слайд 5

  В.Ван Гог. Стул и трубка.

  Важно, чтобы общее цветовое построение полотна отвечало эмоциональному восприятию натуры художником и возбуждало такие же переживания у зрителя.

• 
  Слайд 6

  МАТИСС А. КРАСНАЯ КОМНАТА

  Картины А. Матисса – это воплощение радости бытия. Нарядность его цвета кажется фантастической, однако художник писал, что выбор красок основан на наблюдении натуры, «на опыте моих чувств».

• 
  Слайд 7

  К.А. Коровин. Рыба, вино и фрукты.

  Театр предметного мира воплощает, а часто и порождает наше новое восприятие окружения, те ощущения, о которых не скажешь иначе, потому, что они заключены в зрительных образах. Новое отношение к цвету нашло воплощение в натюрмортах русских художников К.А. Коровина, И.Э. Грабаря.

• 
  Слайд 8

  И.Э. Грабарь. Неприбранныйстол.

  Умение удивляться красоте в обычной череде мгновений останавливает нас и перед роскошным серебром воздуха в этой картине, как бы наполненной свежестью и бодростью летнего утра.

• 
  Слайд 9

  П.П. Кончаловский. Натюрморт.

  В начале двадцатого века в Москве образовалась группа художников, которые назвали себя – «бубновый валет», нарочно обостряя в названии своё желание выразить яркую радость жизни и праздничное озорство.

• 
  Слайд 10

  И.И. Машков. Синие сливы.

  Эти художники умели видеть замечательные подсказки в пёстрой и нехитрой уличной вывеске, в предметах народного искусства, которое очень ценили. У И.И. Машкова красные фрукты задорны и нарядны.

• 
  Слайд 11

  А.В. Куприн. Натюрморт с синим подносом.

  Их работы разные по настроению, за каждым натюрмортом своя жизненная ситуация, своё переживание, высказанное смело, энергично.

• 
  Слайд 12

  Р.Р. Фальк. Красная мебель.

  В произведении Р.Р. Фалька красное драматично. Резкие контрасты создают атмосферу напряжённого конфликтного разговора.

• 
  Слайд 13

  П.В. Кузнецов. Натюрморт с хрусталем.

  Совершенно другой мир предстаёт в произведениях художников П.В. Кузнецова и К.С. Петрова-Водкина. Здесь мы видим и грусть, и ощущение хрупкости жизни

• 
  Слайд 14

  К.С. Петров-Водкин. Скрипка.

  Цвет не только передаёт реальную окраску, но и позволяет нам осязательно ощутить предмет, почувствовать его тяжесть или лёгкость, холод или тепло.

• 
  Слайд 15

  К.С. Петров-Водкин. Утренний натюрморт.

  Цвет помогает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость или мягкость, чистую прозрачность или туманную густоту.

• 
  Слайд 16

  М.С. Сарьян. Натюрморт виноград.

  Но главное в том, что цвет способен создавать настроение – печальное или радостное, вносить бурный драматизм или спокойствие, ясность или таинственность.

• 
  Слайд 17
  

  Неменская Л.А. ИЗО 6 класс. Изобразительное искусство Искусство в жизни человека

  Литература