Презентация на тему "Итальянская художественная культура"

Содержание

• 
  Слайд 1
  

  Тема урока Итальянская художественная культура: многоохватное воплощение духовной и реальной действительности

• 
  Слайд 2
  

  Цели и задачи урока: 1. Познакомить с первым крупным стилем в искусстве XVII века – барокко и его представителями;2. На примере произведений Лоренцо Бернини, Микеланджело да Караваджо и других авторов раскрыть особенности стиля;3. Формировать умение разбираться в произведениях эпохи итальянского барокко;4. Развивать умение анализировать произведения искусства, развивать устную речь, воспитывать интерес к искусству.5. Развивать эстетическую культуру.

• 
  Слайд 3
  

  Барокко– стилевое направление в искусстве Западной Европы, возникшее в Италии. Связано с церковно-католическим мировоззрением, игравшим важнейшую роль в итальянском государстве. Отразило формирующееся представление о многообразии, сложности и неустойчивости мира. Для стиля барокко характерно стремление к синтезу искусств – архитектуры, скульптуры, живописи.

• 
  Слайд 4
  

  С конца XVII векастиль барокко стал общеевропейским, приобретая в каждой стране национальный особенности. В России барокко получило распространение с конца XVII века (нарышкинское барокко). Русское барокко VIII века называют екатерининским, расцвет его связан с творчеством итальянского архитектора В.В.Растрелли.

• 
  Слайд 5
  

  Барокков архитектуре подчинено главной задаче - поразить и ослепить пышностью и монументальностью. В трактовке внешних объемов здания в архитектуре барокко характерны преобладание декоративного начала над конструктивным, фронтальность и фасадность построения здания, асимметрия и неравномерное распределение объёмов, господство восходящей линии при наличии криволинейных и дугообразных форм, контраст света и тени. Главной задачей трактовки внутреннего пространства в архитектуре барокко является создание иллюзии огромного бесконечного пространства, что достигается анфиладным построением помещений, наличием декоративных зеркал, позолоты, лепнины, живописных плафонов, скрывающих реальную плоскость стены.

• 
  Слайд 6
  

  Микеланджело. Вестибюль библиотеки Лауренциана.Флоренция.1524-1559.Признаки нового стиля появились в тот момент, когда искусство Возрождения исчерпало свои возможности. Первым это почувствовал великий Микеланджело. Про эту лестницу, построенную по его проекту, кто-то сказал «Она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею»

• 
  Слайд 7

  Микеланджело. Собор Святого Петра. Рим. 1546-1590.

• 
  Слайд 8

  Карло Мадерна. Фасад собора Святого Петра. Рим. 1607-1614.

• 
  Слайд 9
  

  Джакомоделла Порта. Главный купол собора Святого Петра. Внутренний вид.

• 
  Слайд 10
  

  Лоренцо Бернини. Площадь собора Святого Петра. Фасад собора, который «подобно распростёртым объятиям» обхватил колоннадой огромную площадь.

• 
  Слайд 11

  Лоренцо Бернини. Колоннада собора Святого Петра. Рим. 1656-1663.

• 
  Слайд 12

  Алтарь собора Святого Петра.

• 
  Слайд 13
  

  Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло алле Кварто Фонтане. Рим. 1634-1667.

• 
  Слайд 14
  

  Пьетро да Кортона. Фасад церкви Санта –Мария делла Паче в Риме. 1656-1657.

• 
  Слайд 15

  Джакомоделла Порта.Церковь Иль Джезу. Рим.

• 
  Слайд 16
  

  Барокко в скульптуре отличает выбор крайне напряженных драматических образов, мотив движения во времени, усложнённость композиции, контраст света и тени, употребление в одном произведении дорогих, разных по цвету и фактуре материалов (бронза, гранит, мрамор, золото).

• 
  Слайд 17

  Лоренцо Бернини.Надгробие папы Александра VII.

• 
  Слайд 18

  Лоренцо Бернини. Вакханалия.

• 
  Слайд 19

  Лоренцо Бернини.Истина.

• 
  Слайд 20

  Лоренцо Бернини.Аполлон и Дафна.

• 
  Слайд 21
  

  Барокков живописи характеризуется стремлением к декоративности и размаху, величественностью и патетичностью образов, преувеличением, натуралистическими эффектами, динамизмом композиции, многофигурностью, сложностью ракурсов и поворотов, красочным богатством и свободой живописного мазка.

• 
  Слайд 22

  Микеланджело да Караваджо. Успение Марии.Ок. 1505-1506.

• 
  Слайд 23

  Микеланджело да Караваджо. Юноша с корзиной фруктов.

• 
  Слайд 24

  Микеланджело да Караваджо.Натюрморт с цветами.1598-1599.

• 
  Слайд 25

  Микеланджело да Караваджо.Обращение Савла.1600-1601

• 
  Слайд 26

  Микеланджело да Караваджо.Нарцисс.

• 
  Слайд 27

  Микеланджело да Караваджо.Вакх.1596.

• 
  Слайд 28

  Микеланджело да Караваджо.Юдифь, убивающая Олоферна.1598.

• 
  Слайд 29

  Микеланджело да Караваджо.Жертвоприношение Исаака.1601-1602.

• 
  Слайд 30

  Микеланджело да Караваджо.Положение во гроб.1602-1604.

• 
  Слайд 31

  Микеланджело да Караваджо.Гадалка.1594.

• 
  Слайд 32
  

  ВЫВОДЫБарокко было не единственным стилем эпохи. Вместе с ним существовали и другие художественные направления. Но именно в барокко классические формы искусства, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» в эпоху Ренессанса, трактованные «неправильно», необычно, по-новому, приобрели в этом стиле подлинно новаторское звучание. Барокко XVII в., таким образом, создало не только определенные приемы внешнего оформления искусства, оно завоевало это искусство и создало тот художественный феномен, который стал стилем и целой исторической эпохи, и самой жизни.

• 
  Слайд 33
  

  ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ.1. Почему барокко иногда называют искусством католической церкви?2. В чём особенности различных искусств стиля барокко и почему они оказались способны к взаимодействию?