Презентация на тему "Методы обучения рисованию в Древнем Египте"

Содержание

• 
  Слайд 1

  Методы обучения рисованию

  Методы обучения рисованию выработались постепенно, в результате длительной практики

• 
  Слайд 2

  МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ

  В задачу художника Древнего Египта не входило реальное изображение жизни. Жизнь на земле египтяне рассматривали как временное явление, основное существование начиналось после смерти.

• 
  Слайд 3
  
• 
  Слайд 4

  МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ

• 
  Слайд 5

  Традиционные приемы плоскостного изображения фигуры на плоскости

  Ноги и лицо изображаются в профиль; Глаз в фас; Плечи и нижняя часть туловища – в трехчетвертном развороте. Разномасштабность фигур - боги, фараон или вельможа всегда изображались более крупными по сравнению с их окружением; Совмещение в одном изображении нескольких точек зрения на предмет;

• 
  Слайд 6

  МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ

  В этот период впервые создаются специальные художественные школы, с ясной системой обучения, с четкой методикой преподавания рисунка. Эти школы учили правилам и законам построения изображения и требовали от учеников неукоснительного их соблюдения. Правила изображения требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур, цветов, священных животных и различных предметов

• 
  Слайд 7
  
• 
  Слайд 8

  МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ

  Обучение строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании (зазубривании) выработанных школой канонов. Обучая рисованию, педагог заставлял ученика не наблюдать природу, а заучивать отдельные формулы и схемы изображения форм предметов по таблицам и образцам, обучение в египетской школе требовало только механического навыка.

• 
  Слайд 9
  

  Особенностью древнеегипетской живописи являлись, то, что по существу она являлась раскраской и в течение ряда веков сводились к заполнению силуэта одним цветом, без введения дополнительных тонов и цветных теней.

• 
  Слайд 10
  
• 
  Слайд 11

  МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ

  Все рисунки египетских художников носят линейный характер.Метод и система обучения у всех художников-педагогов были едиными, ибо каноны предписывали строжайшее соблюдение всех норм. Система воспитания и обучения была предельно строгой и даже жестокой: за малейшее отступление ученика строго наказывали, вплоть до избиения палками

• 
  Слайд 12

  МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

  «Необходимо влиять на молодое поколение искусствами трех родов: «Посредством красок и образов, посредством голоса и слова, посредством гармонии и ритма». Аристотель

• 
  Слайд 13
  

  Для греков прекрасным стала земная жизнь, а не загробный мир. Они утверждали, что самым прекрасным в жизни является человек-женщина с красивыми формами тела, мужчина с развитыми мускулами..

• 
  Слайд 14
  

  Ставя во главу изобразительного искусства образ человека, греческие художники наблюдали и изучали человеческое тело во всех его деталях.

• 
  Слайд 15
  

  Греческие художники стремились к реальности изображения, старались изобразить реальный мир как можно точнее, доходя до иллюзорности. Натура являлась источником знаний, а следовательно, в основу метода преподавания было положено рисование с натуры, изучении анатомии

• 
  Слайд 16

  Лаокоон

  Ее создали около 40 года до н. э. три родосских мастера - Агесандр, Афанодор и Полидор

• 
  Слайд 17

  МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

  При рисовании соблюдались ясность и четкость изображения предмета, без лишних штрихов и росчерков. Линия играла первостепенную роль.К IV веку до н.э. в Греции существовало несколько прославленных школ рисунка: сикионская, эфесская и фиванская. Фиванская школа (основатель Аристид, или Никомах) – большое значение придавалось «светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии».

• 
  Слайд 18
  

  Эфесская школа (Эфранор из Коринфа, по другим источникам Зевксис) – основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте». Эта школа стремилась к иллюзии, но была небезукоризненна в рисунке.Сикионская школа (Эвпомп) – базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы, она стремилась приблизить ученика к природе, научить его чтить закономерности строения природы, воспитывала у ученика любовь к изучению красот природы. Здесь требовалась «величайшая точность и строгость рисунка». Она оказала большое влияние на методику преподавания рисования и на дальнейшее развитие изобразительного искусства.

• 
  Слайд 19

  МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

  Греческие художники-педагоги установили правильный метод обучения рисованию, в основе которого лежало рисование с натуры. Греки считали, что рисование развивает пространственное мышление и образное представление, которые необходимы людям всех профессий, а также, что в задачу обучения рисованию входит не только копирование предметов реальной действительности, но и познание закономерностей природы. По мнению греческих художников, красота заключалась в правильной пропорциональной соразмерности частей, совершенным образцом которой является человеческая фигура.

• 
  Слайд 20

  МЕТОДЫ ОБУЧЕНИЯ РИСУНКУ В ДРЕВНЕМ РИМЕ

  Римляне не внесли ничего нового в методику и систему преподавания, продолжая пользоваться достижениями греческих художников. Художники Рима в основном копировали произведения замечательных художников Греции

• 
  Слайд 21
  

  В Риме педагога больше интересовала ремесленно-техническая сторона дела, скорее подготовить художника-ремесленника.Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование с образцов, механическое повторение приемов работы

• 
  Слайд 22
  

  В техник рисунка римляне впервые стали употреблять в качестве рисовального материала сангину

• 
  Слайд 23
  

  Стены покрывались также изображениями перспективно переданных улиц, площадей, храмов, садов, сельских равнин и гор. Это позволяло римлянам как бы расширять внутреннее пространство помещений.

• 
  Слайд 24
  

  Нарцисс. Фреска из Дома Марка Лукреция в Помпеях. Конец I в. до н. э. — 63 г.

• 
  Слайд 25
  

  Фрески виллы Мистерий

• 
  Слайд 26
  
• 
  Слайд 27
  

  Портрет молодого человека.125-150 гг. из

• 
  Слайд 28
  
• 
  Слайд 29

  Методы обучения рисованию в средневековье

  Средневековая педагогика носила религиозный характер и была призвана для осуществления задач церкви. Обучение протекает в условиях средневековой монастырской школы. Наряду с обучением чтению, письму и счету эта школа готовила специалистов для монастырей: переписчиков для размножения религиозной литературы, мастеров миниатюры и стенной росписи. Рисование перестало быть средством воспитания и обучения: оно стало занятием, необходимым для определения профессиональной деятельности.

• 
  Слайд 30
  

  В дальнейшем, в связи с развитием ремесел, работа миниатюриста приобрела самостоятельный характер — выделились специалисты-художники, которые имели учеников. Широкое развитие ремесел настоятельно требовало обучения рисованию, однако обучение в то время носило характер узкой профессиональной подготовки..

• 
  Слайд 31
  

  Каждая монастырская мастерская имела свою школу и свой неповторимый стиль.

• 
  Слайд 32
  
• 
  Слайд 33

  Монументальная живопись

• 
  Слайд 34
  

  Эпоха Возрождения

• 
  Слайд 35

  Эпоха Возрождения

  Большой вклад в методику обучения рисованию был сделан мастерами эпохи Возрождения. Впервые вопросы обучения методике были последовательно освещены в трудах великого ученого и художника Леонардо да Винчи, архитектора и художника Леона Баттиста Альберти, художника ЧенниноЧеннини и др. Величайшей заслугой мастеров эпохи Возрождения являются открытые ими законы реалистического изображения: передача на плоскости объемно-пространственных форм, перспективных законов.

• 
  Слайд 36

  Джотто Рождение Богородицы

• 
  Слайд 37

  Мазаччо «Чудо со статиром» (фрагмент)

• 
  Слайд 38

  Пьеро делла Франческо

• 
  Слайд 39

  Леонардо да Винчи

  Почетное место среди мастеров, высказывавшихся о методах обучения, принадлежит Леонардо да Винчи , человеку нового времени, определившему борьбу со старыми традициями. Леонардо да Винчи считал, что обучение рисунку должно быть основано на рисовании с натуры. Он вступает в полемику с защитниками устаревших методов обучения и защищает новые позиции

• 
  Слайд 40
  

  . «Говорит противник, — пишет Леонардо да Винчи, — что для того, чтобы стать практиком и делать много произведений, лучше первое время обучения отвести срисовыванию различных композиций, сделанных на бумаге или на стенах разными мастерами, и что на них приобретается быстрая практика и хороший навык. Ему следует ответ, что такой навык был бы хорош, если бы он приобретался на произведениях хорошей композиции и сделанных прилежными мастерами; и так как такие мастера столь редки, что мало их найдется, то надежнее идти к природным вещам, чем к тем, которые подражают этому природному [образцу] с большим ухудшением, и приобретать жалкие навыки, ибо тот, кто может идти к источнику, не должен идти к кувшину» [

• 
  Слайд 41
  

  Великий мастер советует постоянно и везде наблюдать «природные жесты» людей. «Вернувшись домой, следует воспроизводить такие воспоминания в совершенной форме» . У Леонардо да Винчи работа по памяти является методом усвоения знаний и навыков, методом, уточняющим и развивающим глаз и зрительную память.

• 
  Слайд 42
  

  Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»

• 
  Слайд 43

  Альбрехт Дюрер1471 - 1528

  живописец, рисовальщик и гравер, теоретик искусства, математик, анатом, инженер.

• 
  Слайд 44
  

  АльбрехтДюрер.

• 
  Слайд 45

  А. Дюрер - Обрубовка головы

• 
  Слайд 46
  
• 
  Слайд 47
  
• 
  Слайд 48

  Метод анализа и изображения обобщенной формы головы

• 
  Слайд 49

  Болонская академия братьев Карраччи

  Карраччи · семья итальянских живописцев: Лодовико (1555-1619 гг.) и его двоюродные братья, Агостино (1557-1602 гг.) и Аннибале (1560-1609 г.). Братья Карраччи были основателями болонской "Академии вступивших на правильный путь" (основана ок. 1585 г.). Братья Карраччи изучали произведения Рафаэля, Корреджо, Микеланджело и венецианских мастеров XVI в. Эклектически соединяя приемы великих мастеров Возрождения они создали собственный стиль, ставший реакцией на изощренную экспрессивность маньеризма. В академии практиковалось тщательное изучение натуры, основ рисунка и композиции, стремление вернуться к принципам ренессансной живописи.

• 
  Слайд 50
  

  Гвидо Рени Похищение Европы 1630-1640 В академии основное внимание уделялось постоянным упражнениям в техническом мастерстве. Его уровень зависел, по мнению братьев Карраччи, не только от ловкости кисти, но и от образования и остроты интеллекта, по этому в их программе появились теоретические курсы, история, мифология и анатомия.

• 
  Слайд 51
  
• 
  Слайд 52

  Гвидо Рени «Смерть Клеопатры»

• 
  Слайд 53
  

  Впервые взгляды на обучение изложил великий чешский педагог Ян Амос Коменский (1592-1670). В «Великой дидактике» в главе «Основы легкости обучения и учения» Я.А. Коменский изложил основы, на которых должно быть построено обучение. Общим из основных принципов он считает наглядность. Основы, выдвинутые им в «Великой дидактике», включают важный для обучения рисованию принцип «от общего к частному», затем не менее важный принцип — «от более легкого к более трудному». Эти два положения Коменского являются следствием естественного хода обучения. Необходимым условием для успешности обучения Коменский считает правило: «...двигаться вперед не спеша». Наконец, непосредственная польза от учения, по мнению Я.А. Коменского, содействует легкости усвоения. Все эти положения не потеряли своего значения и для современной педагогики.

• 
  Слайд 54
  

  Впервые взгляды на обучение изложил великий чешский педагог Ян Амос Коменский (1592-1670). В «Великой дидактике» в главе «Основы легкости обучения и учения» Я.А. Коменский изложил основы, на которых должно быть построено обучение

• 
  Слайд 55

  Принципы обучения

  Наглядность От общего к частному От более легкого к более трудному Необходимым условием для успешности обучения Коменский считает правило: «...двигаться вперед не спеша». Непосредственная польза от учения, по мнению Я.А. Коменского, содействует легкости усвоения. Все эти положения не потеряли своего значения и для современной педагогики.

• 
  Слайд 56
  

  Впервые мысль о необходимости обучения рисованию как общеобразовательному предмету мы встречаем у английского педагога Джона Локка (1632-1704). В своем труде «Мысли о воспитании» он рассматривает значение рисования, исходя из подготовки молодого человека к будущей практической деятельности.

• 
  Слайд 57
  

  Французский философ-педагог Жан-Жак Руссо (1712-1778) рассматривает рисование как важное средство воспитания. Он считает, что для познания окружающих предметов и явлений действительности большое значение имеют органы чувств, которые следует развивать. По мысли Руссо,. Занятия должны протекать среди рисование является занятием, развивающим органы чувств, оно приучает наблюдатьприроды, так как общение с природой воспитывает любовь к ней и к ее красотам

• 
  Слайд 58
  

  «Я остерегусь приглашать для своего сына учителя рисования, который научит его подражать подражаниям и рисовать с рисунков; я хочу, чтобы у него не было другого учителя, кроме самой природы, и других образцов, кроме самих предметов. Я хочу, чтобы у него перед глазами был сам оригинал, а не бумага с его изображением, чтобы он рисовал дом с дома, дерево с дерева, человека с человека и приучился таким образом наблюдать тела и их видимые формы, а не принимать ложные и условные подражания за верные». Ж.Ж.Руссо

• 
  Слайд 59
  

  Эти высказывания французского философа-педагога намечают определенный путь обучения. Прежде всего Руссо осуждает метод обучения, основанный на копировании. В этом отношении он развивает мысли, высказанные мастерами эпохи Возрождения, и идет дальше, признавая натуру единственным образцом для рисования. Так постепенно намечаются общеобразовательные задачи рисования: оно приучает наблюдать, дает знание предметов, развивает чувства учащегося.

• 
  Слайд 60

  Антон Ашбе

  Его девиз по отношению к ученикам был один: «Работайте, только как можно больше».

• 
  Слайд 61
  
• 
  Слайд 62

  Школа АШБЕ в Мюнхене

  Ашбе считал, что Идеальный школьный рисунок должен быть точен и математичен. Он обращал внимание учеников только на основное, главное, заставляя отбрасывать мелочи. Важна была только «большая линия» и «большая форма». Он учил рисовать не вообще человека, а данного человека. Ежедневно позировали два-три натурщика для головы и обнаженного тела

• 
  Слайд 63

  Школа АШБЕ

  Учил учеников знаменитому «принципу шара». Закон, который нужно было соблюдать — «все, что ближе к вам — светлее, все, что дальше от вас — темнее; все, что ближе к источнику света — тоже светлее, что дальше от него — темнее». Характерным было упорное требование не на смешивании красок на палитре, а накладывании их раздельно на холст

• 
  Слайд 64
  
• 
  Слайд 65
  
• 
  Слайд 66
  

  В России общеобразовательная школа прошла длительный путь, прежде чем признать природные объекты основой обучения. Метод обучения, основанный на рисовании с натуры, не без борьбы завоевал свое место в школе. Победа рисования с натуры над другими методами объясняется влиянием передового реалистического изобразительного искусства XIX века..

• 
  Слайд 67
  

  Выдающиеся русские художники XIX века, верные лучшим традициям русского реализма, — Тропинин, Федотов, Репин, Серов, Ге, Коровин и другие — считали натуру основой обучения рисунку и живописи. Наряду с этим они придавали большое значение развитию наблюдательности, памяти и воображения

• 
  Слайд 68
  

  П.П. Чистяков, который был не только выдающимся художником, но и замечательным педагогом, уделял большое внимание профессиональному обучению в Академии художеств. Его интересовало также первоначальное обучение рисованию и в общеобразовательной школе. Начиная с первого конкурса рисунков учащихся средних учебных заведений, проведенного в 1871 году, Чистяков принимал деятельное участие в просмотрах, оценке рисунков и присуждении премий.

• 
  Слайд 69
  
• 
  Слайд 70
  
• 
  Слайд 71
  
• 
  Слайд 72
  
• 
  Слайд 73