Презентация на тему "Человек в зеркале искусства: жанр портрета"

Содержание

• 
  Слайд 1

  Человек в зеркале искусства: жанр портрета

  Презентацию к уроку выполнила учитель истории и МХК ГБОУ СОШ №494 ЮАО г. Москвы Грязнова Мария Феногеновна

• 
  Слайд 2

  Цель урока:

  Познакомиться с историей развития портретного жанра; Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Воспитание патриотического отношения к Родине.

• 
  Слайд 3

  Портрет

  (от франц. – изображать, передавать «черта в черту») – это изображение человека или группы людей, реально существующих, либо существовавших в прошлом.

• 
  Слайд 4

  Основные принципы развития портретного жанра

  прогресс технических изобразительных навыков; и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности.

• 
  Слайд 5

  История портрета

  Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века...

• 
  Слайд 6

  Самый древний портрет

  Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (Франция). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.

• 
  Слайд 7

  Древнеегипетский портрет

  Назначение портрета в египетском искусстве было обусловлено культовыми, религиозными, магическими задачами. Существовала необходимость «дублирования» модели (то есть портрет был двойником умершего в загробной жизни).

• 
  Слайд 8
  
• 
  Слайд 9

  Древнегреческий портрет

• 
  Слайд 10
  

  У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними.  

• 
  Слайд 11

  Сократ Перикл

• 
  Слайд 12
  

  Только в V веке до н.э. впервые появились у греков настоящие портретные гермы и статуи. Реалистическое направление окончательно утвердилось в портретной скульптуре в эллинистическом искусстве — при Александре Македонском, благодаря Лисиппу и его брату Лисистрату, который первый стал формовать маски с натуры. Эллинистические портреты, сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, несравненно более передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели. С конца V в. до н. э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется, в конце концов тяготея к драматизации образа.

• 
  Слайд 13

  Древнеримский портрет

• 
  Слайд 14
  

  Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расшире- нием круга портретируемых. В основе художественной структуры многих древнеримских портретов — чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического.

• 
  Слайд 15

  Портрет Средневековья

• 
  Слайд 16
  

  Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Упрощенные и стандартизованные черты изображенного персонажа позволяют идентифицировать его только с определенной общественной ролью.

• 
  Слайд 17

  Портрет Средневековья

  Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство начиная с X—XII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях. Он является частью церковного архитектурно-художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре (особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги.

• 
  Слайд 18

  Портрет Возрождения

  Рафаэль«Портрет БальдассареКастильоне» Леонардо да Винчи «Джоконда»

• 
  Слайд 19
  

  Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса. Он был связано с изменением идеологии эпохи. Ренессансный человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей — и поэтому он вышел на первый план в искусстве

• 
  Слайд 20
  

  А.Дюрер «Автопортрет» Рафаэль «Донна Велата» С.Боттичелли «Портрет молодой женщины» Г.Гольбейн Мл. «Портрет Эразма Роттердамского»

• 
  Слайд 21

  Портрет маньеризма

  Маньеризм - (итальянское manierismo, от maniera — манера, стиль), течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения. Стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

• 
  Слайд 22

  Эль Греко

  В искусстве маньеризма портрет утрачивает ясность ренессансных образов. В нём проявляются черты, отражающие драматически тревожное восприятие противоречий эпохи. Меняется композиционный строй портрета. Теперь ему присуща подчёркнутая острота и насыщенность духовного выражения.

• 
  Слайд 23
  

  Э. Греко. Мужской портрет с рукой на груди.

• 
  Слайд 24
  

  Среди известных портретных шедевров того времени «Лютнист» Микеланджело да Караваджо (1573—1610), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни.

• 
  Слайд 25

  ПОРТРЕТ 17 век

  В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живо-писи. К этому времени она разделилась на две самостоятельные ветви — фламандскую и голландскую школы. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась.

• 
  Слайд 26

  Франц Хальс «Цыганка»

  В Голландии становится необычайно популярным групповой портрет. Также художники начинают создавать портреты-типы людей из народа (Диего Веласкес, Франц Хальс).

• 
  Слайд 27

  Диего Веласкес «Пряхи»

  Испанский художник того периода Диего Веласкес считается одним из величайших портретистов за всю историю жанра.

• 
  Слайд 28
  

  Значение крупнейших портретистов XVII века выходит далеко за пределы эпохи. Портрет Питера Пауля Рубенса 1590 г. АНТОНИС ВАН ДЕЙК Автопортрет 1630 г.

• 
  Слайд 29

  «Ночной дозор» Рембрандт

  Активизируется сюжетная взаимосвязь героев группового портретов, заметно обозначается его тенденция к перерастанию в групповой портрет-картину.

• 
  Слайд 30
  

  Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609 Питер Рубенс Антонис Ван Дейк «Портрет Карла I»

• 
  Слайд 31
  

  Едва переступив порог, отделяющий XVII в. от XVIII, увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников. Рисунок портретов художников Антуана Ватто (1684—1721), Франсуа Буше (1703—1770) и др.легкий, подвижный, их колорит полон изящных переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов.

• 
  Слайд 32
  

  А. Ватто. Меццетен. Ф. Буше. Концерт.

• 
  Слайд 33
  

  Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе (1716—1791), воздвигнутый в Петербурге в 1765—1782 гг.

• 
  Слайд 34

  ПОРТРЕТ 19 век

  XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты. Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоли-кости образов. В период романтизма портрет воспринимается как изображение внут-реннего «я» человека, наделенного свободой воли.

• 
  Слайд 35
  
• 
  Слайд 36

  РОССИЯ – РОДИНА МОЯ

• 
  Слайд 37

  Портрет 20 и 21 веков.

  В портретном искусстве ХХ—XXI вв. условно можно выделить два направления. Одно из них продолжает классические традиции реалистического искусства, воспевая красоту и величие. Человека, другое — ищет новые абстрактные формы и способы выражения его внутреннего мира.

• 
  Слайд 38

  Обобщение и закрепление знаний

  Что такое портрет? Как развивался портретный жанр? Что влияет на развитие портретного жанра? На какие периоды можно разделить историю портрета? К какому времени относится самый древний портрет? Что такое «маньеризм» и каковы его особенности? Назовите художников и их работы, о которых шла речь сегодня на уроке. Каковы особенности современного портретного жанра? Какая взаимосвязь между живописью и музыкой?

• 
  Слайд 39

  Домашнее задание

  Художественно-творческое задание Подготовьте альбом, газету, альманах, компьютерную презентацию (по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре разных времен». Включите в них информацию о художниках, скульпторах, графиках, а также стихи, отрывки прозы, фрагменты музыкальных произведений, созвучные образам вашей портретной галереи.

• 
  Слайд 40

  Подведем итоги

  Понравился вам урок? Что больше всего вас заинтересовало? Что нового вы узнали? Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок.

• 
  Слайд 41
  

  Мне очень понравилось с вами сотрудничать. Благодарю вас за внимание. До новых встреч в мире прекрасного!