Презентация на тему "Композиция костюма"

Содержание

• 
  Слайд 1

  Композиция костюма

  Преподаватель - Сафина Людмила Александровна

• 
  Слайд 2

  Понятие композиции

  «Искусство требует от человека действовать согласно ее законам. Законы природы – законы композиции. Художник следует им сознательно или интуитивно. Но ни дарование без науки, ни наука без дарования не способны создать совершенного художника». ВитрувийСлово «композиция» происходит от латинского слова «compositio» (составление, сложение, соединение частей, приведение их в порядок). Композиция - составление, объединение всех элементов формы художественного произведения в органичное единое целое, выражающее образное, идейно-художественное содержание. Степень выразительности костюма зависит от того, насколько удачно решена его композиция в целом. Если не будут согласованы линии и формы, найдены общие пропорции костюма, расставлены правильно акценты, выделен композиционный центр, то никакие украшения не сделают костюм гармоничным.

• 
  Слайд 3

  Элементы композиции костюма

  Элементами композиции костюма как произведения искусства являются: линии (конструктивные и декоративные), форма и силуэт, фактура, цвет и украшающие его элементы (декор).

• 
  Слайд 4
  

  Законами композиции являются правила создания целостного, гармоничного произведения искусства. Наука о композиции изучает внутренние закономерности строения форм в искусстве, а также конкретные средства достижения целостности. Выделяют следующие законы композиции:1. Целостность или наличие целого;2. Закон пропорций (соразмерность всех частей между собой и фигурой человека);3. Закон симметрии (согласование элементов композиции по принципам симметрии или асимметрии);4. Закон ритма (средства выразительности костюма, динамика и статика – ритм и метр);5. Закон главного в целом (наличие композиционного центра).

• 
  Слайд 5

  1 закон композицииЦелостность или наличие целого

  Закон целого выражает неделимость целостности композиции. «Композиция – это такой состав и расположение частей целого, когда: -ничего нельзя изъять без ущерба для целого, -ничего нельзя поменять местами, -ничего нельзя присоединить».

• 
  Слайд 6
  

  Проявление целостности костюма можно проследить на примере организации модели, изображенной на рисунке. Особенностью этой модели является соподчиненность элементов. В них нельзя ничего изъять или изменить, не нарушив целостности. Внимательно посмотрите на изображение модели. Теперь закройте клетчатую верхнюю деталь юбки. Соподчинение элементов костюма становится лучшим, так как исчезает один из сильных контрастов, однако костюм становится неполным и "пустым». Изменяется общая форма модели (треугольник) при изъятии из ансамбля шляпы и мехового воротника. Нарушается связь форм, если убрать из рассматриваемого костюма перчатки. Не приходит в голову, что бы можно было добавить в эту композицию или поменять места. Следовательно, нельзя не признать эту композицию законченной, обладающей достаточной целостностью.

• 
  Слайд 7
  

  С цельностью связывают простоту восприятия форм. Из множества элементов рассматриваемого объекта (костюма) человек может за короткое время одновременно воспринять и запомнить не более 7-9 элементов. Пример – рисунок Кокорина.

• 
  Слайд 8
  

  Костюм будет восприниматься как единое целое только в том случае, если он не перегружен деталями и членениями(не более 7-9 акцентов).

• 
  Слайд 9
  

  Принципы согласования элементов в композиции: контраст - резко выраженное различие характеристик элементов формы друг от друга., нюанс - предполагает небольшое различие свойств, подобие - повторение в костюме элемента, который встречается в различных вариациях .

• 
  Слайд 10
  

  «Гармония есть единение многого и согласие несогласного». Высказывание художников древности. Контраст - резко выраженное различие характеристик элементов формы друг от друга: контраст фактур, объемов, цвета, смысловой.

• 
  Слайд 11
  

  Пример цветового контраста в костюме.

• 
  Слайд 12
  

  Принцип подобия в элементах отделки низа и рукавов.

• 
  Слайд 13
  

  Проявление «нюаса» в композиции костюма.

• 
  Слайд 14

  2 закон композицииЗакон пропорций

  Закон пропорций определяет отношение частей целого друг к другу и к целому. Части, элементы художественного целого, связанные между собой пропорциональными отношениями, единым модулем или масштабом приобретают соразмерность и тем самым гармонизуют форму.

• 
  Слайд 15
  
• 
  Слайд 16
  

  Простые пропорциональные отношения Простые пропорциональные отношения выражаются дробным числом, где числитель и знаменатель – это целые числа от 1 до 8. Например, рукав ¾ от целого, т.е. за основу берется максимально возможная величина (длина рукава до запястья). На рисунке приведены основные схемы простых пропорций в одежде.

• 
  Слайд 17
  
• 
  Слайд 18
  
• 
  Слайд 19
  
• 
  Слайд 20
  

  Сложные пропорциональные отношения Начиная с древности, с поисков наиболее гармоничных пропорций, были найдены сложные пропорции, основанные на иррациональных числах, которые выводились с помощью математических решений и геометрических построений. Разновидностью сложной пропорции является пропорция так называемого «золотого сечения», имеющая всего два члена – «а» и «в» - излюбленная пропорция художников, которую в эпоху Возрождения называли «божественной пропорцией». «Золотое сечение» является самой гармоничной пропорцией. Пропорция считается «золотым сечением» тогда, когдаменьшая часть относится к большей так как большая часть относится к целому. При делении отрезка, согласно «золотому сечению», сторона АВ будет относиться к стороне ВС так, как ВС – к АС. Особенностью пропорции «золотого сечения» является то, что в ней последний член представляет собой разность между двумя предыдущими членами, т.е., а:в=в:(а -в).

• 
  Слайд 21
  
• 
  Слайд 22

  3 закон композициизакон симметрии

  Закон симметрии обуславливает количественные отношения между частями целого и целым, а также расположение частей целого. Еще со времен древнегреческой философии симметрия связана с понятиями «середины», «центра», при помощи которых давалось представление о целостности бытия. Середина, по мнению Аристотеля, означает «избегание крайностей», принцип уравновешенности. Без понятия «середины» немыслимо античное учение о пропорциях, мере, симметрии или гармонии. Под симметрией понимают повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т. п.

• 
  Слайд 23
  
• 
  Слайд 24
  
• 
  Слайд 25
  
• 
  Слайд 26
  
• 
  Слайд 27

  4 закон композиции.Закон ритма.

  Закон ритма выражает характер повторения или чередования частей целого. Ритм в композиции – это закономерное чередование элементов композиции и интервалов между ними. Существует два вида ритмической закономерности: статическая (статический ритмический ряд) и динамическая (динамический ритмический ряд). Метр Статический ритмический ряд – это частный случай ритма, называемый метром. Метр является геометрически правильным ритмом. Метр организует чередование равных по величине элементов через равные промежутки и представляет простейший способ пропорционирования - деления на равные части. Метр создает впечатление упорядоченности и уравновешенности, т.к. в своей основе всегда имеет симметрию. Ритм Ритм всегда подразумевает движение, т.к. задает форме активное композиционное движение. Ритм, в отличие от метра, строится на чередовании разных, но повторяющихся элементов и интервалов между ними. Ритм может быть: активным, порывистым, дробным или плавным, спокойным, замедленным. Ритм может иметь и регулярный характер (например, в орнаменте). Но всегда он вносит организующее начало в хаотическое движение и без него немыслима гармония.

• 
  Слайд 28
  

  Ритм в костюме могут создавать элементы костюма: членения – линии конструктивные или декоративные, цвет – полоски, клетка, фурнитура – пуговицы и т.п. На ритме основаны складки, фалды, воланы, сборки, отделка, защипы, строчки, слои ткани, орнаменты и т.д. Мы весьма чутко реагируем на едва заметное отступление от закономерности, на которой строится ритмический ряд. На рисунке хаотичное расположение элементов рисунка ткани костюма можно считать нарушением ритма.

• 
  Слайд 29
  

  Изменяя порядок нарастания или убывания ритмического ряда, объем элементов, их площадь, структурную насыщенность, тональности и прочее, можно усиливать или ослаблять динамичность формы. Ритм может быть: активным, порывистым, дробным или плавным, спокойным, замедленным.

• 
  Слайд 30
  

  В композиции костюма используются ритмы разного рода, которые отличаются по способу организации элементов: Горизонтальный– горизонтальные полоски, оборки, воланы; Вертикальный – вертикальные складки, защипы, полоски, строчки и т.д.; Спиральный –размещение воланов, полосок и отделки; Диагональный; Радиально-лучевой.

• 
  Слайд 31
  

  Определите вид и характер использования ритма в костюме.

• 
  Слайд 32

  5 закон композиции.Закон главного в целом.

  Закон главного в целом показывает, вокруг чего объединены части целого. Композиционным или смысловым центром называется тот предмет, часть предмета или группа предметов, которые расположены в композиции так, что первыми бросаются в глаза. Композиционный центр не обязательно должен быть самым большим по величине, он просто должен привлекать внимание зрителя, приглушать отвлекающие контрасты и второстепенные детали – все должно быть подчинено главному. В композиции не должно быть нескольких деталей, одинаково привлекающих внимание, т.к. равнозначность элементов вносит в композицию неопределенность, разрушает целостность формы. Центр композиции в костюме есть практически всегда. Даже, если костюм полностью черного цвета, центром композиции может быть прическа или макияж. Если композиционным центром является какая-либо деталь костюма (шляпа, перчатки, бант, рукава и т.д.), то она должна отличаться цветом, формой, фактурой или массой и привлекать внимание интересным дизайном.

• 
  Слайд 33
  
• 
  Слайд 34
  

  Определите центр композиции на рисунках костюмов.