Презентация на тему "Мир византийской культуры"

Содержание

• 
  Слайд 1

  Мир византийской культуры

• 
  Слайд 2

  Византийской империи

  • Эта цивилизация просуществовала свыше тысячи лет
  • Началом Византийской империи принято считать 395 г., когда император Феодосий I разделил Римское государство на две части – восточную и западную
  • Столицей восточной части империи сделался Константинополь(ныне Стамбул)– такое имя получил в 330 г. старый город Византий
  • Бизант – имя древнегреческого героя, сына бога морей Посейдона. Он основал город и дал ему свое имя
  • Всю восточную часть стали называть Византией, или Византийской империей
  • Падение, разгром в 1453 г. столицы Византии Константинополя в ходе турецкого нашествия – конец могущественной державы
  • Но культура Византии продолжала свою жизнь в многочисленных отзвуках и влияниях, сказывавшихся на других культурах мира
  • По силе выразительности и глубокой одухотворенности Византия многие столетия стояла впереди всех стран средневековой Европы
  • Сами византийцы называли свою империю Ромейским царством, а Константинополь – Новым Римом
  • Византия просуществует целое тысячелетие, вплоть до захвата Константинополя турками
• 
  Слайд 3

  Факторы формирования византийской культуры

  • Благоприятными факторами формирования своеобразной византийской культуры ученые – называют следующие:
  • в Византии была языковая общность (основным языком был греческий)
  • Византии была характерна религиозная общность (основной религией было христианство в форме православия)
  • при всей многоэтничности, в Византии существовало этническое ядро, состоящее из греков
  • Византийскую империю всегда отличали устойчивая государственность и централизованное управление, что в определенные периоды значительно способствовало быстрому восстановлению/скачку в развитии культуры
• 
  Слайд 4

  Основа византийской культуры - феодализм

  Император Константин

  • претворял в жизнь идею придания христианству статуса государственной религии
  • объявил свободу разным религиозным учениям
  • старался придать Византии значение мирового центра
  • имел неограниченную власть
• 
  Слайд 5
  

  • Императора не обожествляли, он считался смертным человеком, но по отношению к обществу – был подобием Отца Небесного
  • Царская власть не передавалась по наследству, неугодных императоров смещали, часто трагически
  • Обряд вступления на престол с X века - венчание на царство как Божьего избранника
  • Обряд венчания проводился в храме Святой Софии, император нарекался Василевсом и автократором (самодержцем)
  • Императоры называли себя верными сынами церкви, но в действительности самовластно распоряжались церковными делами, утверждая патриархов по своему усмотрению
• 
  Слайд 6
  

  • Император – «Басилевс ромеев» - объявил себя также и верховным жрецом (в средневековье Византия называлась Романией, сами византийцы называли себя ромеями, а свою культуру – ромейской)
  • Это нашло отражение в официальном искусстве Константинополя, выражавшем идеи культа «басилевса ромеев» как космократора (от греч. – «держитель», повелитель вселенной)
  • С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира
• 
  Слайд 7

  Схизма

  • Вторая социальная сила Византии – церковь – в течение 2-х первых веков н.э. развивалась в рамках христологических споров
  • Между Папой Римским и патриархом Константинопольским шла борьба за политическое и религиозное первенство
  • Противоречия между Западной (католической) и Восточной (православной) церковью обострились крайне и к XI веку произошел раскол (схизма)
• 
  Слайд 8

  Две тенденции в развитии Византийской культуры

• 
  Слайд 9

  Духовные доминанты культуры Византии

• 
  Слайд 10

  Периоды истории византийского искусства

  • раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I- III вв.н.э.)
  • ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI- VII вв.)
  • иконоборческий период (VII-начало IX века); получил название темное время – во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы
  • период Македонского Возрождения ( 867 – 1056) принято считать классическим периодом византийского искусства, т.к. XI стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счет строгой регламентации
  • период консерватизма при императорах династии Комнинов (1081-1185)
  • период Палеологовского Ренессанса, возрождения эллинистических традиций (1261- 1453)
• 
  Слайд 11

  Три периода «расцвета» византийской культуры

  • эпоху Юстиниана принято называть «первым золотым веком» византийской культуры - 557 – 565 гг.
  • период власти македонской династии и время царствования Комнинов считают «вторым золотым веком» византийской культуры- 867- 1204 гг.
  • третий, последний расцвет Византия переживает в эпоху Палеологов – 1261 – 1453 гг.
• 
  Слайд 12

  «Око Вселенной»

  • В первых веках нашей эры Византий - Константинополь слыл главным перекрестком мира, этот город прозвали «Оком Вселенной»
  • В XI-XII вв. сравнивали с «городом чудес», сказочным Багдадом
  • В качестве основной силы, связующей разнородные начала, обычно называют новую идеологию, быстро распространявшуюся в связи с принятием христианства как государственной религии императором Константином в 337 г.
  • Но еще долго после этого события не было собственно «византийского искусства», единого художественного стиля, а существовали разные течения официального и народного, светского и церковного искусства
  • Только после V в. названием «искусство Византии» можно определить новое искусство, которое соединило черты Античности, тенденции Востока в своеобразном христианском искусстве, но даже и тогда это искусство не стало однородным
• 
  Слайд 13

  Парадоксы византийского искусства

  • Государственная и церковная регламентация со временем сделала невозможным сосуществование разных художественных стилей, течений и индивидуальных манер мастеров, как было в те же годы в Западной Европе
  • Это одна из главных особенностей «византийского искусства», хотя вопрос о каноничности придворного искусства в самом Константинополе остается нерешенным
  • Нормативность мышления, общая для средневекового искусства, и особенный догматизм византийского православия «разбавлялись» многонациональным укладом константинопольской художественной школы
  • На формирование византийского стиля, искусства, наряду с эллинистической, оказывали влияние многие этнические традиции народов Востока: Персии, Сирии, Армении, Средней Азии
  • В Константинополе свободно селились, говорили на своем языке и развивали свое искусство греки, итальянцы, арабы, армяне, сирийцы, славяне, индусы, египтяне, испанцы
• 
  Слайд 14
  

  • Идея ромейского величия в Византийской империи парадоксально соединялась с требованиями христианского смирения
  • Это сказалось на отношении к личности художника
  • На произведениях византийского искусства во множестве встречаются надписи, рассказывающие о заказчиках и об их благонравных намерениях, но никогда ничего не говорится о художниках
• 
  Слайд 15

  Архитектура Византии

• 
  Слайд 16

  Архитектура Византии Храм св. Софии

• 
  Слайд 17

  Храм св. Софии

  • Непревзойденным шедевром византийского творчества стал храм св. Софии
  • Этот храм со времени Юстиниана стал гордостью Константинополя
  • Под руководством зодчих Анфимия и Исидора на постройках ежедневно были заняты до 10.000 человек каменщиков, плотников и других работников
  • Этот храм парил над городом, как корабль, над волнами моря
• 
  Слайд 18
  

  • Со всей страны в Константинополь были привезены мастера
  • Сюда доставили лучшие породы мрамора и гранита
  • Для украшения храма выламывали целые фрагменты из языческих храмов
  • Например, из Рима привезли восемь порфировых колонн из святилища бога Солнца
  • В результате грандиозной работы, длившейся пять лет, архитекторы и строители не только решили сложнейшие конструктивные проблемы, но и создали принципиально новый образ христианского храма, ставший эталоном для многих поколений зодчих
• 
  Слайд 19
  

  • Над центральной частью здания возведен купол
  • Купол опирается на мощные циркульные арки и на паруса (парус — часть купольного свода в виде вогнутого треугольника).
  • С них тяжесть передается на мощные устои, расположенные по четырем сторонам центрального зала
  • С восточной и западной сторон она дополнительно перераспределялась с помощью конх на устои, расположенные между апсидами (конха — свод в виде полукупола)
  • С внешней стороны здание было укреплено по четырем сторонам мощными вертикальными выступами — контрфорсами.
  • Такая конструкция дала возможность зодчим сделать в стенах храма ажурные аркады, галереи и поместить множество окон
  • В основании купола находятся сорок окон
  • Когда яркие лучи света светят в эти окна, снизу тонкие переборки между ними почти не видны
  • Купол словно парит над храмом, не касаясь стен
• 
  Слайд 20
  

  • Пространство собора буквально пронизано светом
  • Этот эффект усиливается отражением лучей от мозаичных картин
  • Мозаики отражали свет, мерцали, вспыхивали под прямыми лучами солнца
  • Обилие света в храме не было случайным
  • Оно связано с желанием дать прихожанам ощутить присутствие Господа
  • Ведь свет с евангельских времен — это определение Христа
• 
  Слайд 21

  Архитектура Византии

• 
  Слайд 22
  
• 
  Слайд 23

  Церковь св. Виталия в Равенне

  • Не без основания этот храм считают шедевром византийской архитектуры
  • Она поражает изысканностью и элегантностью архитектурных форм
  • Особую славу этому храму принесли его знаменитые мозаики не только церковного, но и светского характера, в частности изображения императора Юстиниана и императрицы Феодоры и их свиты
  • Лица Юстиниана и Феодоры наделены портретными чертами, цветовая гамма мозаик отличается полнокровной яркостью, теплотой и свежестью
• 
  Слайд 24

  Архитектура Византии Церковь св. Виталия в Равенне

  • Восприятие храма как символа всего Божьего мира
  • Одним из таких храмов была равеннская церковь Сан-Витале
• 
  Слайд 25

  Церковь св. Виталия в Равенне

  • Пологий купол покоится на восьми мощных устоях
  • Эти устои соединены арочными перекрытиями со стенами
  • Узкой стороной они обращены в центр зала, от чего у зрителя создается впечатление легкости купольной конструкции
  • Между устоями поставлены колонны с позолоченными капителями, украшенными тонкой и разнообразной резьбой
  • Широкие проемы окон позволяют проникать свету внутрь здания
• 
  Слайд 26
  

  • Его стены облицованы разноцветным мрамором и украшены драгоценной мозаикой
  • Выкладывали ее из кусочков смальты — цветных стеклянных сплавов
  • Смальта, отражая лучи, создает магический эффект рождения света внутри храма
• 
  Слайд 27

  Византийский архитектурный тип

  • С IX в. регламенты и каноны пронизывают всю жизнь византийца
  • Именно в это время стал вырабатываться новый архитектурный тип здания, сохранившийся в восточнохристианском мире до сегодняшнего дня
  • В основу его структуры лег план в виде креста, центральная часть которого перекрывалась куполом на барабане
  • Такая структура здания получила название крестово-купольной системы
  • Общими отличительными чертами этих храмов стало уменьшение площади зданий, заметный рост вверх и создание единого внутреннего пространства
  • Соборы вытянулись вверх, всё ярче выражая стремление человека к Богу
  • В это время появляются и новые декоративные детали
  • Фасады церквей облицовываются разноцветным камнем или декорируются чередованием слоев белого камня с кирпичными узорами
  • В результате внешний вид сооружения теряет замкнутость, становится праздничным
• 
  Слайд 28
  

  • Увеличить внутренний объем здания архитекторы сумели, развивая каркасную конструкцию
  • Опоры для купольного перекрытия становятся настолько мощными, что между ними архитекторы уже не ставят ни стен, ни колонн
  • Поэтому человек, находящийся внутри храма, может видеть всё его пространство
  • Существенным новшеством в византийских храмах стала принципиально иная, чем в античности, организация восприятия архитектурных масс в интерьере
  • На смену принципу тектоничности (ясности и четкости членения несомых и несущих частей) приходит система, скрадывающая реальную роль конструкций и деталей
  • Находясь внутри церковного здания, вы можете не ощущать тяжести купола
  • Он представляется нам вздымающимся вверх
  • В то же время циркульные арки создают ощущение стекания архитектурных масс сверху вниз
  • Это разнонаправленное движение отвечало чрезвычайно важным для восточнохристианской догматики идеям: о постоянном нисхождении божественного в тварный мир и о возможности для человека прийти, подняться к Богу
• 
  Слайд 29
  

  • Постепенно конструкция церкви, во внутреннем пространстве которой «слияется дольнее и горнее» (Иоанн Геометр, Х в.), становится самой распространенной в византийской архитектуре
  • Создание ощущения разнонаправленного движения архитектурных масс в интерьере храма становится важнейшей особенностью православных церквей
  • Она отличала их от западнохристианских соборов, в которых движение архитектурных масс, как правило, было однонаправленным (вперед, к алтарю — в романском храме; вперед и вверх — в готическом)
  • Повышенность объемов, множество украшений и четкость форм придают храму большую торжественность
• 
  Слайд 30

  Мозаика с изображением императора Юстиниана и императрицы Феодоры

• 
  Слайд 31

  Византийские мозаики

  • Цвет воспринимался византийцами как материализованный свет, но в духовном, иррациональном смысле
  • Ярче всего должна сиять Божественная сущность
  • В византийской живописи никогда не изображается источник света — он в ней самой
• 
  Слайд 32
  

  • Византийские мозаики пронизаны внутренним духовным светом, они светоносны
  • Золотой фон означает Божественность; пурпур — символ духовного озарения, Софии Премудрости божией, а также знак божественного императорского достоинства
• 
  Слайд 33
  

  • Богоматерь в знак особого почитания изображали в пурпурных одеждах
  • Белый цвет - символ чистоты и святости, в белом изображаются души праведников
  • Синий и голубой — символы небесного, потустороннего мира

• 
  Слайд 34

  Мозаики Святой Софии Константинополь 11 век

• 
  Слайд 35
  

  Приношение даров императором Константином IX Мономахом и императрицей Зоей

• 
  Слайд 36

  Византийские мозаики

• 
  Слайд 37
  
• 
  Слайд 38
  
• 
  Слайд 39

  Мозаики храма Аполлинария Нуово в Равенне

  Изображения на византийских мозаиках и иконах отличаются статичностью, фронтальностью, иератичностъю, созерцательностью

  В них нет динамики, живой пластики, ракурсов, пространственной глубины и натуралистических деталей

• 
  Слайд 40

  Иконы

  • С VI в. всё большую роль в интерьере храмов начинают играть иконы
  • Именно в этом виде искусства эстетические идеи христианской культуры были воплощены в наиболее полной мере
  • Византии иконы обычно писали яичной темперой на деревянных досках, покрытых левкасом (особым грунтом) и — редко — на холсте
  • Могли изображаться сюжеты из земной жизни Иисуса, но гораздо чаще художники рисовали на иконах отдельные образы: Иисус, Богоматерь, апостолы, архангелы, святые (само слово икона по-гречески значит образ)
  • При этом художники писали не изменчивые лица, а лики тех, кто пребывают в вечном, идеальном мире
• 
  Слайд 41
  

  Для христианина иконы служат окном в небесный мир, помогают возводить ум «через телесное созерцание к созерцанию духовному»

  (Псевдо-Дионисий)

  Григорий ЧудотворецИкона второй половины XII в.

• 
  Слайд 42
  

  • Икона понималась не только как образ, который может возвести к духовным сущностям, но и как священный предмет
  • В ней самой заключена Божественная благодать
  • Представление о том, что икона есть носительница спасающей силы, безусловно, оказало воздействие на интерпретацию иконных образов
  • Большая часть ликов, созданных художниками, обращают к нам взгляд, дарящий покой и надежду на справедливый суд
  • Как правило, конкретному образу на иконе соответствует определенный фон — чаще всего золотой, красный или белый
• 
  Слайд 43
  

  • "Св. Марина" из Византийского музея в Афинах, исполненной, вероятно, в конце XIV в.
  • Согласно византийской иконографии, св. Марина всегда облачена в красный плащ
  • Красный цвет обладает многими символическими смыслами
  • Это "пылающий огонь, заключающий в себе Божественные энергии" (Дионисий Ареопагит), которые дают жизнь творению
  • Это цвет мученичества, указание на кровь Христа, пролитую во имя спасения человечества
  • Это символ Божественной любви, "пламя горения любви, согревающее сердца... чтобы страх перевоплотился в любовь" (Григорий Великий)
  • Это символ Спасения, ибо в Ветхом Завете кровью агнца евреи помечали двери своих домов во время египетских казней
• 
  Слайд 44
  

  • В иконе "Св. Марина" красный цвет имеет особенную тональность благодаря непривычному темному оттенку, близкому к малиновому, очень активному, даже пронзительному
  • Фигура св. Марины погружена в красный плащ, будто в некую особую сферу, подобную пламени
  • Красный цвет является здесь не только преобладающим, но почти единственным; лишь темно-синие вырез платья и рукава, да золотые ворот и нарукавники, создающие архитектонику цветовой композиции, служат дополнениями к огромному сплошному полю красного
  • Именно он определяет главную тему образа: духовное горение, погружающее святую в огнеподобную мистическую сферу, в которой она пребывает в великолепной красоте и величественном спокойствии
  • Эта икона, воплощающая представления о непременном торжестве идущего по духовному пути, отвечает настроениям, связанным с триумфальной победой идей исихазма
• 
  Слайд 45

  Особенности Византийской культуры

  • Города как центры ремесла, торговли, искусства
  • Культ императора как сакральной фигуры
  • Церковь как господствующий орган, подотчетный светской власти, не претендующий на политические функции
  • Отсутствие сословной замкнутости господствующего класса
  • Унификация научного и художественного творчества в силу бюрократически централизованного государственного устройства
  • Использование свойств искусства для формирования религиозного сознания Византии
  • Внешняя помпезность, парадность
  • Приверженность к строгой обрядности
  • Сознание превосходства над культурой народов остального мира
• 
  Слайд 46

  Мировое значение византийской культуры

  • Византия внесла огромный вклад в развитие мировой культуры
  • Ее основные принципы и направления культуры перешли к соседним государствам
  • Практически все время средневековая Европа развивалась на основе достижений византийской цивилизации
  • Византию можно назвать "вторым Римом", т.к. ее вклад в развитие Европы и всего мира ничем не уступает Римской империи
• 
  Слайд 47
  

  • Византия нашла такой образ мира, который удовлетворил потребности многих народов периода Средневековья
  • Византийцы открыли духовную природу человека
  • Культурные процессы, происходившие в этой стране, способствовали рождению синтеза эллинистической философии, христианского нравственного религиозного учения и мистических идей, связанных с образами древнееврейской культуры
  • На заре Средневековья Византия оставалась единственной хранительницей эллинистических традиций
• 
  Слайд 48
  

  Влияние византийской культуры ощутили на себе как страны, примыкающие к византийскому региону (Македония, Сирия, Херсонес, Сицилия и др.), так и те страны, для которых Византия стала эталоном величия и колыбелью православия (Сербия, Болгария, Грузия, Древняя Русь)