Презентация на тему "Музыкальная культура Древней Руси"

Содержание

• 
  Слайд 1

  Музыкальная культура Древней Руси

  Лектор – кандидат искусствоведения

  Чащина С.В.

• 
  Слайд 2

  Реконструкция?

  • Можно ли с помощью современной музыки восстановить память о музыкальном прошлом?
  • Это одно и тоже – народная песня сегодня и прошлого?
  • Музыка, звучащая в современной православной церкви – та же, что и в X, XIII, XV веках?
• 
  Слайд 3

  Музыкальная культура – сохранилась ли?

  • Источники реконструкции?
  • Этнографические и фольклористические исследования 18-21 вв.
  • Археологические находки + исторические реконструкции
  • Нотация
• 
  Слайд 4

  Культурно-музыкальная «билингва»

  Начиная с Киевского периода и в течение всего Средневековья одновременно сосуществовали две музыкальные культуры разного назначения, обладавшие различными средствами художественной выразительности, — народная и церковная: песни и песнопения.

• 
  Слайд 5

  Условия освоения

  • народной и церковной музыки имели различный характер.
  • Народная песня, естественно входившая в жизнь человека, «впитывалась с молоком матери» = регулярные фоновые практики (подобно живому языку).
  • Освоение церковной музыки было «книжным», требовало специальных школ.
• 
  Слайд 6

  Доместики

  Первые русские летописи упоминают о заботе Владимира о просвещении, об устройстве школ. В Первоначальной летописи говорится о "доместиковом дворе", расположенном в Киеве возле Десятинной церкви. Доместиками в Византии, а потом и на Руси называли мастеров пения, совмещавших обязанности певца-солиста, дирижера хора и учителя пения. Доместики обучали пению, чтению. Упомянутый летописцем "доместиков двор" и был, по-видимому, одной из первых певческих школ на Руси.

• 
  Слайд 7

  Византийская традиция

  Суждения о музыке Византии 9-12 вв. носят гипотетический характер в связи с полным отсутствием нотных памятников светского музицирования и невозможностью расшифровки древнейших (конца X в.) памятников церковного (православного) пения.

  Уверенно расшифровываемые церковно-певческие рукописи (а также теоретические трактаты, описывающие традицию византийского церковного пения), которые дошли до нас, составлены гораздо позже того времени, которое по общему признанию является временем расцвета Византийской империи.

• 
  Слайд 8

  Истоки византийской культуры

  • сильное влияние позднеантичной музыкальной культуры (Герцман).
  • Музыковеды К. К. Розеншильд и Ю. В. Келдыш находили влияние персидской, еврейской, сирийской и армянской песенности + влияние позднеантичной греческой музыки.
  • Слушать
• 
  Слайд 9

  Нотация византийской церковной музыки

  = региональная разновидность невменной нотации.

  Обычно выделяют четыре типа, соответствующих четырём стадиям исторического развития системы:

  • ранневизантийская (другое название — палеовизантийская); отмечается в рукописях X — первой половины XII вв. - не расшифрована;
  • средневизантийская (другие названия — медиавизантийская, круглая) — в рукописях со второй половины XII до 1400 г.;
  • поздневизантийская и поствизантийская — в рукописях и раннепечатных книгах с начала XV в. до 1814 г.
• 
  Слайд 10

  Невменная (рус.Знаменная) нотация

  - мнемоническая нотация для записи вокальной церковной музыки, где отдельный знак мог обозначать как отдельный звук, так и целую вокальную фигуру. При этом однозначно не фиксировалась ни высота, ни длительность. Образец невменной записи, Армения, 12 век,

• 
  Слайд 11

  Тесная связь со словом

  • Библия – слово Божие.
  • В молитве главное – слово. Монодия (одноголосие)
  • Пение певчих = подражание ангельскому пению.
  • Монастырь Пантократорос (Византия), манускрипт 1433.
• 
  Слайд 12

  Знаменный распев

  • возник в IX веке на Балканах. Впитал в себя как традиции и мелос византийского богослужебного пения, так и интонационный язык новопросвещенных славянских народовго записи.
  • основной вид древнерусского богослужебного пения. Название происходит от невменных знаков — знамён (др.-рус. «знамя», то есть знак), использовавшихся для записи.
• 
  Слайд 13

  Византия – Болгария - Русь

  • Первым митрополитом Киевским стал болгарский епископ Михаил, пришедший сюда со своим клиром. Видимо, тогда же на Русь были принесены переведенные на славянский язык византийские богослужебные певческие книги.
  • С падением Болгарского царства в 1014 году Русь приняла священную иерархию от Греческой Церкви, и в 1037 году в Киев прибыл греческий митрополит Феопемпт со своим клиром.
  • Тогда же на Руси утвердился соборный чин богослужения по образцу константинопольского храма Святой Софии, причем за богослужениями нередко правый клирос пел по-гречески, а левый — по-славянски.
• 
  Слайд 14

  «Типографский устав» (1190)

  - первая из сохранившихся до нашего времени славянская певческая рукопись. Содержит два древнейших вида русского богослужебного пения: кондакарное (происходит от палеовизантийской и заимствована на Руси в IX веке) и знаменное.

• 
  Слайд 15

  Кондакарное пение

  • Расцвет кондакарного пения на Руси приходится на XI—XII века, к XIV веку исчезает из русской богослужебной традиции в связи со сменой богослужебного Устава со Студийского на Иерусалимский и соответствующей ей смене корпуса богослужебных книг.
  • Встречается в кондакарях, основа которых кондаки и икосы в честь праздников всего периода церковного года и в память святых. Самые известные письменные источники, содержащие песнопения записанные кондакарным распевом —
  • Типографский Устав,
  • Благовещенский кондакарь,
  • Троицкий кондакарь.
• 
  Слайд 16

  Типы знаменного распева

  монодия

  • кондакарный,
  • столповой,

  многоголосие

  • демественный,
  • строчный.
• 
  Слайд 17

  Столповой распев

  • Основной вид знаменного пения, которым распет практически весь корпус книг русской богослужебной литургической традиции.
  • Название происходит от слова «столп» — восьминедельного цикла Октоиха, книги распетой данным распевом и получившей распространение на Руси в последней трети XV века, в связи с принятием Иерусалимского Устава. (Ср. евангельские стопы Октоиха). Столповой распев получил широкое распространение и является самым употребительным в русской одноголосной богослужебной традиции и в настоящее время. Распев состоит из попевок (кокиз), фит и лиц, которые в свою очередь состоят из более мелких единиц — крюков (знамён).
  • Кроме богослужебных книг, для изучения нотации создавались особые певческие азбуки, кокизники и фитники.
• 
  Слайд 18

  Путевой распев

  Возник в последней четверти XV в.

  Первое время записывался знаменной нотацией («путь столповой») и играл второстепенную роль по сравнению со знаменным распевом.

  В середине 80-х гг. XVI в. возникла оригинальная путевая нотация («путь путевой»), с которой сосуществовала и знаменная + Путевой распев стал самостоятельной, развитой ветвью древнерусского певческого искусства, отличаясь большей торжественностью, распевностью и плавностью.

  Мелодику путевого распева образует совокупность канонических мелодических формул, подчинённых системе осмогласия. Вершина развития путевого распева — конец XVI- 1-я пол. XVII вв. В начале XVII в. были созданы первые путевые азбуки музыкальные, возникла специфическая терминология, определяющая принадлежность песнопений путевому распеву («пут», «путной», «путем»). Во 2-й половине 17 в. Путевой распев начал выходить из употребления. Незначительное количество путевых напевов, записанных «путем столповым», сохранилось в старообрядческих рукописях 18-20 вв.

• 
  Слайд 19

  Демественный распев

  Наиболее раннее упоминание 1441 г. (Московский летописный свод конца XV в.).

  Получил распространение в XVI—XVII вв., в том числе в многоголосии (3- или 4-голосие; в 4-голосном демественном многоголосии одни из голосов именовался демеством, а другой путем).

  Первоначально демественный распев записывался знаменной (столповой) нотацией. Во 2-й половине 16 в. на ее основе была создана демественная нотация, использующая элементы знаменной нотации, но в более усложнённом виде. В демественной нотации не применялась тайно-замкненность. В деместве были выработаны стилистические закономерности, сыгравшие значительную роль в эволюции русского певческого искусства: формировался торжественный стиль пения с широкими распевами отдельных слогов текста. Используется в настоящее время, как особый торжественный распев, например, при архиерейских богослужениях.

• 
  Слайд 20

  3 пласта (по В.Дж.Конен)

• 
  Слайд 21

  Придворная (княжеская) культура

  Серьезная =

  • Искусство боянов (сказителей былин=старин, исторических песен);
  • сопровождение торжественных процессий и пр.
  • Смеховая культура = скоморохи (скомрахи, глумцы, гусельники, игрецы, плясцы, весёлые люди) — странствующие актеры в Древней Руси, выступавшие как певцы, острословы, музыканты, исполнители сценок, дрессировщики, акробаты. Известны с XI века. Особую популярность получили в XV—XVII вв. Подвергались гонениям со стороны церковных и гражданских властей.
• 
  Слайд 22

  Свидетельства

  В «Житие преподобного отца нашего Феодосия» Нестор пишет: Феодосий придя к князю

  «виде многыя играющем предънимъ:овыгусльные гласы испущающемъ,другыя же оръганьныя гласы поющемъ.А инемъзамарьныепискы гласящем,и таковьсем играющем…»

• 
  Слайд 23

  Прорисовка фрески из Киевской Софии

• 
  Слайд 24

  Скоморохи

  Скоморохи были носителями синтетических форм народного искусства, соединявших пение, игру на музыкальных инструментах, пляски, медвежью потеху, кукольные представления, выступления в масках, фокусы. Скоморохи были постоянными участниками народных празднеств, игрищ, гуляний, различных обрядов, в том числе свадебных и похоронных.

• 
  Слайд 25

  Мусикия и пение

  Мусикия — это инструментальная музыка, игра на музыкальных инструментах (на струнных она называлась гудением, на духовых — сопением). Музыкальные инструменты в Древней Руси применялись в различных сферах — в придворном, княжеском быту, в ратном деле и в народных праздниках. Инструментарий был богат и разнообразен, но все же инструментальная музыка на Руси не приобрела самостоятельного художественного значения. Она имела лишь прикладное значение, сопровождая пение, пляски, походы, торжественные встречи и церемонии и т. п.

• 
  Слайд 26

  Но!

  В отличие от католических стран, инструментальная музыка на Руси не допускалась в церкви, по-видимому, потому, что она связывалась с языческими ритуалами и увеселениями, а также с латинской католической службой.

• 
  Слайд 27

  Музыкальные инструменты

  В распоряжении скоморохов был довольно обширный музыкальный инструментарий. Особую роль в нем играли гусли. В древнерусском музыкальном быту были распространены два вида струнного щипкового инструмента с общим названием "гусли". По форме резонаторного корпуса их стали именовать шлемовидными (псалтыревидные десятиструнные гусли) и крыловидными (четырех-, шестиструнные). В древнерусской литературе обычно противопоставляется "доброгласная псалтырь" сопелям и гуслям.

• 
  Слайд 28
  
• 
  Слайд 29
  
• 
  Слайд 30

  Жалейка (брёлка)

  Один из самых древних славянских духовых язычковых инструментов. деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты.

  Известен также под названием «жаломейка», то же что «сопель», «пищелка», «флетня», «дуда» и т. п. Михневич указывает на однородность корня «жалейка» и «жальник» (могила древнего славянина) и высказывает предположение, что инструмент этот был в употреблении на поминках.

• 
  Слайд 31

  Волынка (коза)

• 
  Слайд 32

  Язык скоморошьей культуры

• 
  Слайд 33

  ДЗ

  М.А. Сапонов. Менестрели. Введение. 1,2,3 главы.

  По Ренессансу: Царлино. Трактат о музыке.

  Бурдье П. Рынок символической продукции.