Презентация на тему "Музыкальная культура Нового времени"

Содержание

• 
  Слайд 1

  Музыкальная культура Нового времени

  Лектор – кандидат искусствоведения Чащина С.В.

• 
  Слайд 2

  Этимология (происхождение) слова

  • Новое время - период в истории человечества, находящийся между Средневековьем и Новейшим временем.
  • Понятие «новая история» появилось в европейской историко-философской мысли в эпоху Возрождения как элемент предложенного гуманистами трехчленного деления истории на древнюю, среднюю и новую.
• 
  Слайд 3

  Почему «новая»?

  • Критерием определения «нового времени», его «новизны» по сравнению с предшествующей эпохой был, с точки зрения гуманистов, расцвет в период Ренессанса светской науки и культуры, то есть не социально-экономический, а духовно-культурный фактор.
  • Дальнейшее развитие показало, что это были изменения и в устройстве общества:
  • Переход к капиталистическому хозяйству,
  • Институционализация науки и превращение именно ее в аксиологический центр и 1 из важнейших системообразующих факторов.
• 
  Слайд 4

  Хронологические рамки: начало

  Историки различных школ резко расходятся в периодизации новой истории.

  1. Советская историография (в рамках теории экономических формаций) - начало = английская революция 1640-88 г.2. начинается с Реформации (1517),3. С открытия испанцами в 1492 году Нового Света, 4. С падения Константинополя (1453);5. с промышленной революции сер. XVIII в. и Великой Французской революции (1789).

• 
  Слайд 5

  Хронологические рамки: конец

  1. Советская историография - 1917 г.2. Первая мировая война (1914-1918).

  Дискуссия хронологических рамках продолжается…

• 
  Слайд 6

  Новые представления о Земле

  • конец 15 в. — начало 16го европейские мореплаватели
  • обогнули Африку,
  • проложили морской путь в Индию,
  • открыли Америку
  • совершили кругосветное плавание. Примечательно, что именно открытие Колумбом Америки (1492 год) принято считать символическим окончанием Средних веков.
• 
  Слайд 7
  

  1543 - книга Николая Коперника «Об обращениях небесных сфер», в которой провозглашался отказ от господствовавшей в течение почти полутора тысяч лет геоцентрической системы Птолемея.

• 
  Слайд 8

  Изобретение книгопечатания

  Иоганн Гутенберг, между 1440-1455 Майнц

• 
  Слайд 9

  Культурная география

  • Эпицентр – развитые страны Западной Европы
  • Характерна бурная экспансия западноевропейской культуры
  • На Юг (Африка),
  • На Запад (Северная Америка),
  • В Восточную Европу, на Ближний и Дальний Восток (Индия, Китай).
  • Расцвет колониальных систем.
• 
  Слайд 10

  Этапы развития культуры

  • Переходный 17 век,
  • Эпоха Просвещения – 18 век,
  • Эпоха романтизма и историзма – 19 век,
  • Эпоха модерна, стилевого бума, 1-й волны авангарда – к. 19 – нач 20 века.
  • Раскол единого стиля на барокко и классицизм
  • Усиление образования новых направлений, но музыке доминирует одно классицизм (первая треть 19 в.) романтизм
• 
  Слайд 11

  Противоречия культуры 17 века

• 
  Слайд 12

  Крайне неравномерное развитие стран.

• 
  Слайд 13

  Отражение противоречий в искусстве

  • Впервые говорим о расколе единой стилевой парадигмы.
  • Стиль - целостная художественная система, в которой определенная, характерная именно для данной эпохи идейно-содержательная программа выражена в четко фиксируемых принципах художественного языка.
  • Каждая стилевая система дает сгущенное, концентрированное воплощение очень широкого идейно-содержательного комплекса, характеризующего данную эпоху. При этом стиль характеризуется нахождение максимально емких и выразительных средств художественного языка для воплощения этого комплекса идей.
  • Стиль – это определенная форма художественного мышления, охватывающая все виды искусства. Ядро стиля – отражение определенного мировидения (образа, картины мира), мировоззрения.
• 
  Слайд 14

  Барокко vs (?) Классицизм

• 
  Слайд 15

  Доминирующие жанры

  • Барокко
  • Прелюдия / Токката / Фантазия и Фуга
  • Пассионы (Страсти)
  • Оратории и кантаты
  • Танцевальные сюиты
  • Ранние симфонии (Вивальди)
  • Зарождение оперы
  • Классицизм
  • Соната
  • Квартет (и другие виды камерных ансамблей – дуэты, терцеты)
  • Расцвет симфонии (Гайдн, Моцарт, Бетховен)
  • Расцвет оперы
• 
  Слайд 16

  Что общее?

  • На смену средневеково-Ренессансной отрешенности – приходит большая эмоциональность.
  • Барокко - Теория аффектов, музыкально воплощающих конкретные эмоции (ликование, печаль, набожность и т.д.).
  • В дальнейшем приведет к развитию т.н. «программности» в эпоху романтизма.
• 
  Слайд 17
  

  • Переход к концертным формам музыкальных практик. Даже духовные жанры предназначены для исполнения в концертных залах.
  • Постепенно перевес вокальной музыки (Ср. века и Ренессанс) сменяется доминированием инструментальной.
• 
  Слайд 18

  Композиторы барокко

• 
  Слайд 19

  Главные композиторы барокко

• 
  Слайд 20

  Клаудио Монтеверди (1567-1643)

  Доминирующие жанры:

  • Мадригалы, духовная музыка
  • 1607 – поворотный год, оперы: «Орфей»,
  • Ариадна,
  • Андромеда, Мнимая безумная Ликори (одна из первых комических опер в Италии),
  • Похищение Прозерпины,
  • Свадьба Энея и Лавинии,
  • Возвращение Улисса на родину,
  • Коронация Поппеи (1642)
• 
  Слайд 21

  Опера

  (итал. opera — дело, труд, работа; лат. opera — труды, изделия, произведения, мн.ч. от opus) — жанр музыкально-драматического искусства, в котором сливаются в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы. Литературная основа оперы — либретто.

  Вступление к опере называется увертюра.

• 
  Слайд 22

  Разновидности оперы

  • опера-балет,
  • semi-опера, полу-опера (semi — лат. наполовину) — форма английской барочной оперы, в которой сочетаются устная драма, вокальные мизансцены, говек и симфонические произведения;
  • большая опера (operaseria — итал., tragédielyrique, позднее grand-opéra — франц.),
  • комическая опера (opera-buffa — итал., opéra-comique — франц., Spieloper — нем.),
  • полукомическая(semiseria) – прообраз будущей оперетты.
• 
  Слайд 23

  Оркестр

  камерный

  • 17-18 вв.
  • 4-12 человек,
  • Состав варьировался:
  • от струнных к постепенному введению
  • духовых (вначале дублирующих, затем солистов),
  • позже ударных.

  симфонический

  • 19-20 вв.
  • До 110 музыкантов.
  • Четыре группы инструментов:
  • струнные смычковые,
  • деревянные и
  • медные духовые,
  • ударные.
  • В ряде случаев в состав оркестра включаются и другие инструменты (прежде всего, арфа, + фортепиано,
  • орган, челеста, клавесин).
• 
  Слайд 24

  Генрих Шютц (1585-1672)

  Германия = страна протестантизма.

  Духовная музыка:

  • страсти (пассион; нем. Passion, от лат. passio — страдание),
  • оратории,
  • кантаты,
  • «Немецкий магнификат».

  Хорал «Unser WandelistimHimmel»

  Основоположник многих светских жанров немецкой музыки:

  • балета («Орфей и Эвридика» «Парис и Елена»);
  • пасторали «с музыкой и танцами», но не сохранились.
• 
  Слайд 25

  Зрелое барокко (1645-1707)

  Как и в литературе, появившаяся возможность потоковой печати музыкальных произведений привела к расширению аудитории; усилился обмен между центрами музыкальной культуры.

  Эпицентр начинает смещаться во Францию (эпоха Людовика XIV).

• 
  Слайд 26

  Жан-Батист Люлли (Джованни Батиста Лулли)(1632-1687)

  • С 1646 – при дворе графини Монпасье.
  • 1653 - танцует при дворе в «Балете Ночи» Исаака де Бенсерада. Произведя благоприятное впечатление на короля, он вскоре заменяет итальянца Ладзарини в должности композитора инструментальной музыки.
  • С 1655 – возглавляет ансамбль «Малых скрипок короля»
• 
  Слайд 27

  Французский балет 17-1-й пол. 18 в.

  Обязанности Люлли:

  • сочинять музыку к балетам (balletsdecour),
  • танцевать в них вместе с королём и придворными.

  Изначально отвечал только за инструментальную часть, но быстро взял в свои руки работу над вокалом (вокальные номера до середины XVIII в. были такой же принадлежностью балета, как и танец).

  Балеты 1650-60-х годов - балеты Времени, Флоры, Ночи, Времен года, Альцидианы и др.

• 
  Слайд 28

  Сотрудничество с Мольером

  • В 1658 году в Париже дебютирует Мольер.
  • Вместе сочиняют
    • 1664 - «Брак поневоле», «Принцессу Элиды»,
    • 1665 - «Любовь-целительницу»,
    • 1668 - «Жоржа Дандена»б
    • 1669 - «Господина де Пурсоньяк»,
    • 1670 - «Блистательных любовников», «Мещанина во дворянстве» (с Мольером в роли Журдена и Люлли в роли Муфтия).
    • 1671 - «Психею» (в сотрудничестве с Корнелем).

  Объём материала, принадлежащего в комедии собственно Люлли, сопоставим по размеру с мольеровским.

• 
  Слайд 29

  Французская опера

  1673- «Кадм и Гермиона» — первая опера Люлли. Всего тринадцать трагедий на музыке («Альцеста» (1674), «Тезей» (1675), «Атис» (1676), «Изида» (1677), «Психея» (1678, оперная версия трагедии-балета 1671 г.), «Беллерофонт» (1679), «Прозерпина» (1680), «Персей» (1682, Пассакалия), «Фаэтон» (1683), «Амадис» (1684), «Роланд» (1685) и «Армида» (1686). Опера «Ахилл и Поликсена» (1687) закончена учеником, после смерти Люлли)

• 
  Слайд 30

  Генри Пёрселл (1659-1695)

  Множество произведений (в том числе для клавесина-терпсихорда), около 50 работ для музыкального театра (самая значительная - опера «Дидона и Эней» (1689).

• 
  Слайд 31

  Арканджело Корелли(1653-1713)

  • Считается создателем художественной игры на скрипке.
  • Главные жанры: concertо grossо (No. 8 "Christmas")
  • Принцип контрастного чередования темпов и настроений
• 
  Слайд 32

  Концерт

  (от итал. concerto — гармония, согласие и от лат. concertare — состязаться) — чаще всего музыкальное сочинение для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром.

  Существуют также концерты для одного инструмента — без оркестра, концерты для оркестра — без строго определённых сольных партий, концерты для голоса (или голосов) с оркестром и концерты для хора а cappella.

• 
  Слайд 33

  Сoncertogrosso

  итал. concertogrosso — большой концерт) — инструментальный жанр в музыке, основывается на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей (рипиено, итал. ripieno) и группы солистов (концертино, итал. concertino). Возник в Италии, во второй половине XVII века.

• 
  Слайд 34

  Дитрих Букстехуде (1637-1707)

  Датско-немецкий композитор, прославился органными произведениями.

  Не придворный композитор, но органист в вольном городе Любеке. С 1673 г. организует вечерние музыкальные представления (Abendmusik), на которые собирались музыканты со всей Германии (на него И.С. Бах пришел за 400 км пешком)

• 
  Слайд 35

  Сочинения Букстехуде

  Сохранилось далеко не все, писал:

  • Оратории,
  • Кантаты,
  • Сонаты (Ре-мажор в 6 частях: Adagio - Allegro - Solo - Allegro - Allegro - Presto)

  Для органа:

  • Прелюдии
  • Фуги
  • Токкаты

  Хоральные обработки. Мастер т.н. «фантастического стиля», характерного для северогерманской органной школы (характерен дух импровизации, быстрые смены темпов и фактур.

  Оказал большое влияние на Баха

• 
  Слайд 36

  Позднее барокко (1707-1760)

  • концерт,
  • сюита,
  • соната,
  • кончерто гроссо,
  • оратория,
  • опера и балет – достигают зрелости, стилистика – интернациональная (а не национальная).

  Основные виды форм:

  • двухчастная (AABB),
  • простая трёхчастная (ABC) и
  • рондо.
• 
  Слайд 37

  Жан Филипп Рамо (1683-1764)

  С 1722 обосновался в Париже. Писал для парижских театров, сочинял духовную и светскую музыку, с 1745 - придворный композитор.

• 
  Слайд 38

  Музыка для клавесина

  • 3 сборника пьес для клавесина + пять «концертов» для клавесина, скрипки и виолы да гамба.
  • Включают сюиты и яркие характеристические пьесы. Наиболее известны
  • «Тамбурин» (Tambourin),
  • «Курица» (La poule),
  • «Дофина» (La Dauphine),
  • «Молоточки» (Les petitsmarteaux),
  • «Перекличка птиц» (Le Rappel des oiseaux). .
• 
  Слайд 39

  Оперное творчество Рамо

  Вершина - лирические трагедии:

  • 1733- «Ипполит и Арисия»,
  • 1737 - «Кастор и Поллукс»,
  • 1735 - опера-балет «Галантные Индии»
• 
  Слайд 40

  Рамо-теоретик

  • 1722- Трактат о гармонии, сведенной к ее природным началам,
  • 1726 - Новая система теоретической музыки,
  • 1732 - Рассуждение о различных способах аккомпанемента на клавесине или на органе
  • 1737 - Происхождение гармонии, или Трактат о теоретической и практической музыке,
  • 1750 - Демонстрация основ гармонии
  • 1752 - Новые мысли г-на Рамо по поводу демонстрации основ гармонии
  • 1754 - Наблюдения над нашей склонностью к музыке и о ее [склонности] основах
  • 1755 - Ошибки в музыкальных статьях Энциклопедии,
  • 1760 - Законы практической музыки… (Code de musiquepratique, ouMéthodes pour apprendre la musique … avec de nouvellesréflexionssur le principesonore, 1760)
• 
  Слайд 41

  Предпосылки для перехода к тональности

  1533 - итальянец Джованни Мария Ланфранко предложил и ввёл в практику органно-клавирного исполнительства систему равномерной темперации, но!

  Стала повсеместной только в 18 веке (1722 - «Хорошо темперированный клавир» И.С. Баха)

• 
  Слайд 42

  Антонио Вивальди (1678-1741)

  Итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник.

  Более 50 концертов, в том числе 49 кончерто гроссо (самые известные – серия из 4-х скрипичных концертов «Времена года»),

  • + 90 опер
  • + свыше 100-а сонат для различных инструментов с сопровождением бассоконтинуо,
  • + другие светские и церковные произведения
• 
  Слайд 43

  Георг Фридрих Гендель (1685-1759)

  • Германия – Италия (1706-709) – Германия- Англия (1712-59).
  • Около 40 опер,
  • 23 Оратории
  • Концерты
  • Т.н. программная музыка: «Мессия», «Музыка на воде» и «Музыка для королевского фейерверка».
• 
  Слайд 44

  Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)

  - вершина немецкого барокко, один из самых мощных композиторов европейской музыки.

• 
  Слайд 45

  География Баха

  Оставаясь чисто немецким композитором синтезировал достижения итальянского, французского, английского и собственно немецкого барокко.

• 
  Слайд 46

  Более 1000 произведений

  • Органная книжечка,
  • Хорошо темперированный клавир (24 прелюдии и фуги х 2 тома)
  • Инвенции, английские и французские сюиты,
  • «Искусство фуги»,
  • «Музыкальное приношение»
  • Концерты (в т.ч. «Бранденбургские»),
  • Кантаты, оратории, магнификаты,
  • Мессы, Пассионы (по Луке и по Матфею),
• 
  Слайд 47

  Фуга

  лат. fuga — «бегство», «погоня») — музыкальная форма, являющаяся наивысшим достижением полифонической музыки.

  Несколько голосов, каждый из которых в соответствии со строгими правилами повторяет, в основном или изменённом виде, тему — короткую мелодию, проходящую через всю фугу.

• 
  Слайд 48

  Сюита

  (с фр. Suite — «ряд», «последовательность», «чередование») — многочастное произведение, состоящее из нескольких самостоятельных контрастирующих частей, объединённых общим замыслом.

  Выросли из последовательностей танцевальных номеров (сопровождение балов)

• 
  Слайд 49

  Структура немецкой сюиты

  • 1. Allemande — четырехдольный танец в спокойно-умеренном движении, серьёзного характера;
  • 2. Courante — оживленный танец в трехдольном размере. Наибольшей популярности достигла во второй половине XVII века во Франции;
  • 3. Sarabande — сарабанда очень медленный танец. Впоследствии сарабанду стали исполнять во время траурных церемоний, при торжественных погребениях. Танец скорбно-сосредоточенного характера и медленного движения. Трехдольная метрика имеет в нем склонность к удлинению второй доли;
  • 4. Gigue — жига — самый быстрый старинный танец.
• 
  Слайд 50

  ДЗ

  Понятия и составы: – квартет, трио, дуэт.

  Жанр симфонии и сонаты. Структура сонатно-симфонического цикла.