Презентация на тему "Музыкальная культура Ренессанса"

Содержание

• 
  Слайд 1

  Музыкальная культура Ренессанса

  Лектор – кандидат искусствоведения

  Чащина С.В.

• 
  Слайд 2

  Вопросы по Бурдье

  • Что показалось непонятным?
  • Что такое «символическая продукция»?
  • Что такое «габитус»?
  • Что такое социальная «позиция» в поле?
• 
  Слайд 3

  Структура культурного поля (рынка)

• 
  Слайд 4
  
• 
  Слайд 5

  Кто входит в социальное поле

  • производителей? Почему Бурдье объединяет собственно производителей-художников и продавцов?
  • потребителей?
  • обращения?
• 
  Слайд 6
  

  Суть Ренессансного переворота с точки зрения социологии и культурологии

  • конституирование относительно автономного поля производства (началось еще в зрелом Средневековье, во многом благодаря цеховой (профессиональной) системе
  • Выработка нового определения функции художника и его искусства
  • Начало формирования поля ограниченного производства (потребители = коллеги = конкуренты). (Зрелая фаза – с 19 в.)
• 
  Слайд 7

  Различение

  • Включение стратегии «различения» в поле
  • Постепенно нарастает поиск «нового» (как содержания, тем, так и формы и техник)
  • Ars Nova,
  • Ренессанс (оппозиция Старое-Новое),
  • маньеризм (манера изложения важнее излагаемого, высокая значимость стилистических и технических приемов, художественного языка)
• 
  Слайд 8

  Изменение структуры спроса

  • Спрос постоянно отстает от предложения,
  • Спрос возвращается к производителям в виде рыночных цен и давления (явного или скрытого) со стороны как потребителей, так и держателей средств распространения
• 
  Слайд 9

  Автономизация художественного поля во временной перспективе

  Неравномерность автономизации

  • разных видов искусства,
  • разных жанров,
  • в разных секторах поля
  • в разных национальных традициях.

  Процесс автономизации далек от постоянного и линейного характера, ему свойственны периоды торможения и даже отступления.

• 
  Слайд 10

  Произведение искусства в поле ограниченного производства

  • «Чистое» - ???
  • «Абстрактное» - ???
  • Эзотерическое - ???
• 
  Слайд 11
  
• 
  Слайд 12
  

  Факторы, обуславливающие специфику поля производства символических благ

• 
  Слайд 13

  Ренессанс в музыке

• 
  Слайд 14

  Этимология

  • итал. Rinascimento; «ri» — «снова» или «заново рожденный»
  • фр. Renaissance,
  • рус. Возрождение

  Термин встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари (XVI в.).

  В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века

  Жюлем Мишле

• 
  Слайд 15

  Культурная

  хронология

  • Конец XIII-начало XIV в. - XVI век
  • (в некоторых случаях — первые десятилетия XVII в., Англия, Испания).

  география

  • Итальянский (классический)
  • Северный (страны к северу от Италии – Франция, Нидерланды, Германия)
• 
  Слайд 16

  ArsAntiqua - Ars Nova

  • лат. старая техника [композиции], старое искусство [музыки]), — период в истории западноевропейской (преимущественно французской) музыки XII - начала XIV веков.
  • Термин АрсАнтиква применяют только по отношению к многоголосной музыке этого времени: органумам, кондуктам и другим жанрамШколы Нотр-Дам, гокетам и мотетам. Реже в понятие Арс антиква включается также светское многоголосие XIII века.
  • лат. новая техника [композиции], новое искусство [музыки])
  • В узком смысле - способ нотной записи, предложенный Филиппом де Витри (1291—1361) в трактате «ArsNova» и давший композиторам новые возможности записи длительности нот и ритма, неизвестные Arsantiqua.
  • В широком, - период в истории западноевропейской музыки. Приблизительно совпадает с XIV веком. Данное значение сформировалось уже в эпоху раннего Возрождения, когда словами Arsnova стали обозначать французский и итальянский репертуар XIV века вообще, в противопоставлении многоголосию XII—XIII веков.
• 
  Слайд 17

  представители

  2-япол. XII века - Леонин, Перотин, Пьер де лаКруа (PetrusdeCruce).

  XIII век:

  • Иоанн де Гарландия,
  • Франко Кёльнский,

  Нач. XIV века - ЯкобЛьежский

  Франция:

  • Филипп де Витри и
  • Гильом (Гийом) де Машо,

  Италия: Франческо Ландини.

• 
  Слайд 18

  Орга́нум

  (лат. órganum — орган; в этимологич. значении любой инструмент) — жанр и способ многоголосной композиции в эпоху Средних веков. Исторически наиболее ранняя форма европейской многоголосной музыки. Различают следующие разновидности органума:

  • параллельный (главный, заданный голос — cantuspriusfactus — дублируется в один из совершенных консонансов: октаву, квинту, кварту);
  • свободный (органальный голос по фактурной функции независим от главного, присочиняется к нему гоморитмически, в технике «нота-против-ноты»);
  • мелизматический (на один звук главного голоса приходится несколько звуков второго голоса); нижний (по тесситуре) выдерживаемый тон такого органума Аноним IV (XIII век) называл термином bordunus (бурдон);
  • метризованный (главный голос, выдержанный большими длительностями, гармонизуется двумя-тремя другими, сочинёнными в технике ритмических модусов).

  Слушать Леонина. Определить на слух – какой вид органума?

• 
  Слайд 19

  Кондукт

  • позднелат. Conductus - средневековая песня на латинском языке, в основном на духовную (христианскую) тему.
  • Ранние кондукты одноголосны, написаны в строфической форме, иногда с рефреном (такие кондукты также называются ронделями — rondellus); стихи — рифмованная силлабика или силлаботоника, способ распева силлабический.
  • Вершина жанра — многоголосные (до четырёх голосов, преимущественно двух- и трёхголосные) кондукты в старинном гомофонном складе, созданные в школе Нотр-Дам (автором ряда кондуктов считается Перотин).
  • В XIII веке постепенно был вытеснен мотетом.
• 
  Слайд 20

  Моте́т

  фр. motet, лат. motetus, motellus, от старофранц. mot — слово) — вокальное многоголосное произведение полифонического склада. Исполнялся как в церкви, так и на концертной эстраде.

  Сформировался в 13 век, школа Нотр-Дам (Париж): мелодия григорианского хорала (тенор) полифонически соединяется с одной-двумя другими мелодическими линиями (дуплум и триплум). В XIII в. мотеты были, как правило, многотекстовыми (иначе их называют политекстовыми), то есть в разных голосах распевались разные тексты, как церковные, так и светские, в том числе на разных языках (латыни и французском). Ф. де Витри.

  Иоанн де Грокейо:

  • «Этот вид музыки не следует исполнять в присутствии простого народа, который не способен оценить его изысканность и получить удовольствие от слушания. Мотет исполняется для образованных людей и вообще для тех, кто ищет изысканности в искусствах.»
• 
  Слайд 21

  Ритмика

  • Музыка Арс Антиква почти всегда трёхдольна tempusperfectum = букв. совершенное время)
  • Новации Филиппо де Витри - сочетание двоичного и троичного деления нот + система записи длительности каждой ноты

• 
  Слайд 22

  Нотация

  • Невмы – не указывают точной высоты и протяжённости звука (или группы звуков).
  • Мнемоническая природа.
  • Невма может заключать в себе указание на одну только высоту (звукоступень) или на мелодический ход (фразу).
  • Невма, указывающая на одну только высоту (один звук), называется простой.
  • Невма, символизирующая 2-4 звука (реже больше) — составной.
• 
  Слайд 23

  Гвидод’Ареццо(ок. 990 0 ок.1050)

  Бенедиктинский монах, учителем хорового пения, в течение некоторого времени работал в монастыре в Ареццо (Тоскана).

  Ввёл 4-линейный нотный стан с обозначением высоты звука на каждой линии начальными буквами латинского алфавита (используются и поныне), и ключ.

  придумал систему сольмизации, на основе акростиха молитвы к Иоанну Крестителю:

  • UT queantlaxis
  • REsonarefibris
  • MIragestorum
  • FAmulituorum
  • SOLvepolluti
  • LAbiireatum
  • SancteIoannes
• 
  Слайд 24

  Филипп де Витри(1291-1361)

  Придумал систему пролаций («размеров») для обозначения относительных длительностей

• 
  Слайд 25

  Музыкальное наследие Ars Nova

  Культовая музыка - появление первых многоголосных месс (на стандартный полный текст ординария).

  • Светская музыка
  • Центральные жанры

  Франция — мотет, рондо, виреле, баллада;

  • Италия — мадригал, качча, баллата.
• 
  Слайд 26

  Рондо

  от фр. rondeau — «круг», «движение по вертикали» — музыкальная форма, в которой неоднократные (не менее 3-х) проведения главной темы (рефрена) чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами.

  Г. де Машо

• 
  Слайд 27

  Вирелэ́ (фр. virelai)

  — старофранцузская стихотворная форма с трёхстрочной строфой (третья строка укорочена), одинаковой рифмовкой и с припевом. Хрестоматийные образцы виреле оставил Гильом де Машо, автор одноголосных пьес (в т.ч. знаменитого Doucedamejolie) и многоголосных обработок.

  Виреле легко поддается растяжению; его схема AB/cd/cd/ abab/ABAB, музыкальная — I/ II/ II/ I/ I, причем число стихов сильно варьируется.

  Г. де Машо.Douce Dame Jolie (с 4 мин.)

• 
  Слайд 28

  Балла́та

  итал. ballata, от ballare танцевать — поэтическая и музыкальная форма в Италии XIII - начала XV веков, лирического содержания,нередко с шутливым и наивно-морализующим оттенком.

  Баллата считается прямой наследницей французского виреле. Наиболее значительные образцы музыкальной баллаты созданы итальянским композитором ФранческоЛандини (Cara Mia Donna).

• 
  Слайд 29

  Мадрига́л

  итал. madrigale, от лат. matricale

  • — песня на родном (материнском) языке
  • — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания.

  Получил развитие в поэтическом творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетти, у композиторов итальянского Arsnova Якопо Болонского, ФранческоЛандини (Deh! Dimmitu) и других.

• 
  Слайд 30
  

  В период позднего Возрождения (XVI век) мадригал — многоголосная вокальная пьеса обычно для 4 или 5 голосов (реже на большее число голосов, вплоть до 10), как правило, в строфической форме.

  В Италии XVI века мадригал — основной жанр для различных творческих экспериментов композиторов, особенно в области сочетания поэзии и музыки (в том числе, звукописи, так называемых «мадригализмов»), театрализации, место испытания новых приёмов композиционной техники, гармонии, ритма, формы.

• 
  Слайд 31

  Ка́чча

  итал. cacciaохота) — поэтическая и музыкальная форма в Италии XIV - начала XV веков, один из наиболее характерных жанров светской музыки периода Ars nova.

  Рисует сцены охоты, рыбалки, ярмарки. Для каччи типична звукоизобразительность — лай собак, пение кукушки, выкрики торговцев и т.п. Поэтическая форма строится как чередование рифмованных строк разной длины, главным образом, семи- и одиннадцатисложных. Для музыки каччи характерно трёхголосие:

  • два верхних голоса поютканон в приму,
  • третий (фактурно равноправный с остальными) голос обычно поручен инструменту.

  После канона может следовать второй раздел формы — ритурнель (также канонический).

  Быстрый темп, мелизматика, вставки гокетной техники требуют от исполнителей каччи высокого технического мастерства.

• 
  Слайд 32

  Франческо Ландини«Chosìpensoso»

  Cosìpensosocom'Amor mi guidaPer la verderiverapasso, passo,Senti: "Levaquelsasso!""Ve' l granchio, ve'! Ve'lpesce, piglia, piglia!""Quest'ègranmaraviglia!"Cominciò Isabella con istrida:"O me, o me!" "Chehai, chehai?""I' son morsaneldito!""O Lisa, ilpescefugge". I' l'ho, i' l'ho!""L'Ermellinal'hapreso!" "Tielben, tielben!""Quest'èbellapeschiera."In tantogiunsal'amorosaschiera.Dove vaghetrova' donneedamantiChemanchelson a lor con be' sembianti.

  В раздумьях, ведомый Любовью,брел я вдоль берега зеленого реки.Слышу: "Подними вот этот камень!""Смотри-ка, краб! А вон и рыба, хватай ее, хватай!""Диковина какая!""Ой-ой!" вскричала Изабелла."Что случилось"?"Он укусил меня за палец!""О Лиза, рыба уплывает!" "Держу ее, держу!""Эрмелина ее схватила". "Не отпускай!""Какой здесь водоем прекрасный!"Тут я настиг компанию влюбленных.Подойдя, я обнаружил девушек и их поклонников;они меня встречали дружелюбно.

• 
  Слайд 33

  Нидерландская школаФранко-фламандская школа

  — термин для обозначения группы композиторов французского (валлонского) и фламандского происхождения родом из южных областей Исторических Нидерландов -

  Эно, Брабанта и Фландрии, работавших со второй трети XV до конца XVI веков преимущественно за пределами своей родины — на территории (современных) Италии, Франции, Германии, Австрии.

  Термин «нидерландская школа» ввёл в обиход науки австрийский музыковед Р.Г. Кизеветтер (1829).

• 
  Слайд 34

  Представители

• 
  Слайд 35

  Жоскен Депре (ок.1450-1521)

  В полифонии - вершина строгого стиля XV века.

  • написал около 40 мотетов, преимущественно на латинские тексты, в том числе
  • грандиозный семичастный цикл «Vultumtuumdeprecabuntur» («[Богатейшие из народа] будут умолять лице Твое») — с акростихом, в котором заключено имя композитора;
  • мотет «Absalonfilimi» («Авессалом, сын мой!») — «Praeterrerumseriem» («Вопреки обычному ходу вещей»), «Nymphesdebois» («Нимфы лесные», дань памяти великому И.Окегему, 1497) и др.

  Ave Maria, фроттола

• 
  Слайд 36

  18 четырёхголосных месс

  = наивысшее достижение полифонической мессы эпохи Возрождения.

  • на тему популярной песни «L'hommearmé» («Вооружённый человек»),
  • «Lasolfaremi», где в основу композиции положена одна настойчиво повторяющаяся фраза,
  • «HerculesduxFerrarie» («Геркулес, герцог Феррарский», посвящена патрону ЖоскенаЭрколед'Эсте),
  • «Pangelingua» («Воспой, язык»),
  • «DeBeataVirgine» («О блаженной Деве», была самой популярной мессой Жоскена на протяжении XVI века).
  • Жоскена считают родоначальником техники пародии в мессе, образцы которой находятся в мессах
  • «Malheurmebat»,
  • «MaterPatris» и
  • «Fortunadesperata».
• 
  Слайд 37

  Missa de BeataVirgine

• 
  Слайд 38

  Светская музыка Депре

  Немного, многие его многоголосные (на 3-6 голосов, чаще на 4 голоса) песни (преимущественно на французские стихи) доныне популярны благодаря простоте и выразительности мелодии, умеренному и эффектному использованию контрапункта фроттола «InteDominesperavi» («На Тебя, Господи, уповаю», на причудливой смеси итальянского и латинского языков) поздняя шансон «Milleregretz» («Тысяча сожалений»

• 
  Слайд 39

  Наследие Депре в 16 в.

  В XVI веке Жоскен приобрел репутацию величайшего композитора эпохи. Темы и целые фрагменты его музыки становились основой новых многоголосных композиций (см. Cantusfirmus) известных музыкантов (например, мотет «Praeterrerumseriem» лёг в основу мессы-пародии Чиприано де Роре). Ученик Жоскена, видный музыкальный теоретик АдрианКоклико назвал (Compendiummusices, 1522) его «первым из музыкантов» (princepsmusicorum); Г.Глареан отмечал его «многосторонний талант, захвативший вершины природы и оснащённый её силой». Жоскен был главным музыкальным авторитетом прошлого для Мартина Лютера, называвшего его почтительно «повелителем нот».

• 
  Слайд 40

  Влияние франко-фламандской школы на Италию

  1501 - венецианский книгопечатник ОттавианоПетруччи издал "HarmoniceMusicesOdhecaton" - первый крупный сборник светской музыки.

  Франко-фламандский стиль стал доминирующим музыкальным языком Европы в следующем столетии, поскольку Петруччи включил в свой сборник, главным образом, музыку франко-фламандских композиторов.

  АдрианВилларт(ок.1490-1562) - нидерландский композитор и педагог, работал в Италии, представитель франко-фламандской полифонической школы, основоположник венецианской школы. Вилларт развивал музыку для двойного хора, эта традиция многохоровой музыки достигнет своей вершины в начале эпохи Барокко в творчестве Джованни Габриэли.

  Якоб Аркаде́льт(1507-1568)

• 
  Слайд 41

  Орландоди Лассо (Ролан де Лассю) (1532-1594)

  Нидерланды – Италия (1545-55) – Бавария (1556-94)

  Самый плодовитый композитор XVI века.

  Работал исключительно в вокальных жанрах:

  • более 60 месс (в том числе мессы-пародии на чужие и собственные шансон и мотеты),
  • 4 цикла страстей (по всем евангелистам),
  • более 100 магнификатов,
  • около 150 франц. шансон («Susanneunjour» - одна из самых популярных пьес в XVI веке),
  • итальянские (вилланеллы, морески, канцоны) и немецкие песни (больше 140 Lieder),
  • около 250 мадригалов («Matona, miacara» - немецкий солдат поёт любовную серенаду, коверкая итальянские слова)
• 
  Слайд 42

  Полифония: pro et contra

  1545-63 г.- Тридентский собор (XIX Вселенский собор), один из важнейших соборов в истории Католической Церкви, целью которого было дать ответ реформационному движению. В том числе, на этом соборе рассматривалась церковная музыка.

  Некоторые делегаты стремились возвратиться к одноголосому григорианскому пению и исключить из песнопений контрапункт, негласно уже существовал запрет на использование полифонического стиля в духовной музыке, в том числе, были запрещены почти все секвенции. Причиной такой позиции было убеждение, что многоголосая музыка из-за контрапунктических сплетений оттесняет текст на второй план, при этом нарушается и музыкальное благозвучие произведения.

  Для разрешения спора была создана специальная комиссия. Эта комиссия поручила Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1514-1594), одному из величайших композиторов церковной музыки, создать пробные мессы, с учетом всех требований сторон. Палестрина создал три шестиголосые мессы, в том числе, и свою самую знаменитую "Месса Папы Марцелла", посвященную Папе Марцеллу II, своему покровителю в юношеские годы. Эти произведения оказали сильное влияние на духовенство и поставили точку в споре, выступления против использования в церковной музыке контрапункта прекратились.

  Более того, Тридентский собор постановил за правило всем композиторам духовной музыки писать в стиле Палестрины. После этого, в 1582 и в 1614 годах, Григорианский хорал был пересмотрен и полностью переписан для очищения от неточностей и "варварства" и приведён к стандарту Палестрины.

• 
  Слайд 43

  Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1525\26-1594)

  несколько сотен композиций, в том числе:

  • 105 месс,
  • 68 офферториев,
  • более 300 мотетов,
  • 72 гимна,
  • 35 магнификатов,
  • 11 литаний и мн.др.
• 
  Слайд 44

  1558 - «Основы гармоники»ДжозеффоЦарлино (1517-1590)

  - крупнейшее творение музыкальной науки 16 века.

  • возродил античную концепцию звучащего числа,
  • обосновал теоретическое и эстетическое оправдание большого и малого трезвучий, тем самым заложил основы мажоро-минорной системы.
  • обосновал полное и окончательное признание интервалики чистого строя в качестве звуковой материи для многоголосной музыки.
• 
  Слайд 45

  Карло Джезуальдо (1566-1613)

  Представитель итальянского маньеризма в музыке, автор мадригалов хроматического стиля.

  Известные поздние мадригалы:

  • «Beltà, poichet'assenti» («Красавица, раз ты уходишь»),
  • «Moro, lasso, almioduolo»
  • («Увы, я умираю от страданий»), слушать,
  • «Mercégridopiangendo» («Пощады молю я, плача»),
  • «Tupiangi, oFillimia» («Ты плачешь, моя Филлида»).

  Вводит приемы музыкальной риторики: Слова «ветер», «огонь», «бег» выделены более мелкими ритмическими длительностями и имитацией, что создаёт впечатление стремительного движения,

  в противоположность словам «боль» и «муки», которые распеваются в медленном темпе, создавая впечатление оцепенения и болезненной сосредоточенности.

• 
  Слайд 46

  Флорентийская камерата

  Флоренция – 1573 - под покровительством графа Джовани Де Барди - группа гуманистов, музыкантов, поэтов ДжулиоКаччини, ПьетроСтроцци, Винченцо Галилей (отец астронома Галилео Галилея), ДжилорамоМей, Эмилио де Кавальери и ОттавиоРинуччини в молодые годы. Расцвет – 1577-1582.

  Камерата критиковала существующую музыку за чрезмерное использование полифонии в ущерб разборчивости текста и потерю поэтической составляющей произведения и предложила создать новый музыкальный стиль, в котором текст в монодическом стиле сопровождался инструментальной музыкой. Их эксперименты привели к созданию новой вокально-музыкальной формы - речитатива, впервые использованного Эмилио де Кавальери, впоследствии напрямую связанным с развитием оперы.

  Первой официально признанной оперой, соответствующей современным стандартам, стала опера "Дафна" (Daphne), впервые представленная в 1598 г. Авторами "Дафны" были Якопо Пери и ЯкопоКорси, либретто ОттавиоРинуччини. Эта опера не сохранилась.

  Первой сохранившейся оперой является "Эвридика" (1600 г.) этих же авторов - Якопо Пери и ОттавиоРинуччини. Этот творческий союз ещё создал немало произведений, большинство из которых утеряны.

• 
  Слайд 47

  Дополнительное чтение

  Обязательно слушать и стараться различать произведения, данные в раздатке.

  Р. Поспелова. Трактат, давший имя эпохе: "Arsnova" Филиппа де Витри

  Статьи по композиторам и жанрам в википедии.

• 
  Слайд 48

  ДЗ

  1. Законспектировать и постараться разобраться с жанрами:

  • Фуга,
  • концерт,
  • опера,
  • сюита.

  2. Чем оркестр отличается от ансамбля. Какие виды оркестров бывают? Какие выделяют этапы в развитии оркестра?

  Источники: википедия, http://belcanto.ru, - на обыденном языке - www.classic-music.ru