Презентация на тему "Музыка эпохи Возрождения"

Содержание

• 
  Слайд 1
  

  Музыка Возрождения

  «Берегись грубого и резкого, пусть тени ваши тают, как дым,как звуки дальней музыки»

  Леонардо да Винчи

  Музыке Возрождения оказались чужды грубые и резкие звуки. Законы гармонии составили ее главную суть.

• 
  Слайд 2
  

  Музыка звучала повсюду: на улицах и площадях, в домах горожан, во дворцах знатных вельмож и королей. Музыка, наряду с грамматикой, риторикой и поэзией, входила в так называемые «науки человеческие».

• 
  Слайд 3
  

  Ведущее положение по-прежнему занимала духовная музыка, звучащая во время церковного богослужения.

  Мессы и пассионы оставались ведущими монументальными жанрами.

  Постепенно в сочинения церковных композиторов начинают проникать светские веяния. В многоголосную ткань церковных песнопений смело вводят темы народных песен вовсе не религиозного содержания. Но теперь это не противоречило общему духу и настроениям эпохи. Напротив, в музыке удивительным образом соединялось божественное и человеческое.

• 
  Слайд 4
  

  Наивысшего расцвета духовная музыка достигла в XV в. в Нидерландах.

  Здесь музыка почиталась больше других видов искусства. Нидерландские и фламандские композиторы первыми разработали новые правила полифонического(многоголосного) исполнения — классический «строгий стиль».

  Важнейшим композиционным приемом нидерландских мастеров стала имитация — повторение одной и той же мелодии в разных голосах. Ведущим голосом стал тенор, которому поручалась главная повторяющаяся мелодия — cantus firmus («неизменный напев»).

  Ниже тенора звучал бас, а выше — альт. Самый верхний, то есть возвышающийся над всеми, голос получил название сопрано.

• 
  Слайд 5
  

  С помощью математических расчетов нидерландским и фламандским композиторам удалось вычислить формулу сочетаний музыкальных интервалов. Главной целью сочинительства становится создание стройной, симметричной и грандиозной, внутренне завершенной звуковой конструкции.

  Один из ярчайших представителей этой школы Йоханнес Окегем (ок. 1425-1497) на основе математических вычислений сочинил мотет на 36 голосов!

• 
  Слайд 6
  

  Музыка нидерландца Орландо Лассо (ок. 1532—1594), соединяет импровизационность и безупречную логику.

  В излюбленный жанр мотета он внес множество новаторских приемов.

  Ему принадлежит Попытка освоить жанр «страстей» (пассионов). Лассо создал Пассионы ко всем четырем Евангелиям. В них отсутствовало сольное пение, а хор из пяти голосов открывал путь к жанру оперного искусства. Одним из музыкальных шедевров композитора стала песня «Эхо», в которой мастерски были переданы далекие и тихие отголоски громких фраз хора.

  Звучит «Пророчество сибилл» Орландо Лассо пр.30

  В эпоху Возрождения было положено начало профессиональному композиторскому творчеству.

• 
  Слайд 7
  

  Джованни Пьерлуиджи Палестрина (1525-1594)

  Его называют последним великим полифонистом. Работал в соборе св.Петра в Риме и был официальным папским композитором. Его искусство лишено чувственных страстей, полное гармонии и благолепия.

  Является ярчайшим представителем классической музыкальной школы Италии.

  Его наследие составляет множество произведений духовной и светской музыки: 93 мессы, 326 гимнов и мотетов.

  Он является автором двух томов светских мадригалов на слова Петрарки.

  Звучит Аgnus Dei из «Мессы Папы Марчелло пр.24.

  Какие живописные образы Ренессанса вам представляются?

• 
  Слайд 8
  

  В Германии были актуальны произведения духовной музыки на родном языке. Сам Мартин Лютер писал хоралы, предназначенные для исполнения всею религиозной общиной. Их простые мелодии обрели популярность в народе, и профессиональные композиторы в дальнейшем делали их многоголосные обработки. (И.С.Бах)

  Также были популярны жанры полифонической миниатюры: кондукт, мотет. В них могли вводиться тексты на родном языке. Хоровое пение было самым популярным видом музицирования.

• 
  Слайд 9
  

  Стали появляться светские хоровые жанры: Баллата (танцевальная песня), Шансон (полифоническая песня ) и итальянский мадригал.

  Содержание лирическое и шутливое.

  Звучит шансон Орландо Лассо «Доброе утро, милая». пр.33.

  Обратите внимание на гармоничность стиля и оживлённость светского тона стиха.

• 
  Слайд 10
  

  Наиболее популярным жанром светской музыки стали мадригалы (итал. madrigаlе — песнь на родном языке) — многоголосные хоровые сочинения, написанные на текст лирического стихотворения любовного содержания.

  Чаще всего для этой цели использовались стихотворения прославленных мастеров: Данте, Франческо Петрарки и Торквато Тассо. Мадригалы исполнялись не профессиональными певцами, а целым ансамблем любителей, где каждую партию вел один певец. Основное настроение мадригала — печаль, тоска и грусть, но встречались и радостные, оживленные сочинения.

  Мадригал прожил с 1520-1620-е годы. Замысел мадригала был революционным для эпохи Возрождения, т.к. ставил задачу претворения в музыке поэтического текста. Поэтому мадригал можно условно назвать романсом 16 века.

  Звучит мадригал «Томлюсь без конца» Джезуальдо ди Веноза. пр.38.

  Какое настроение передаёт автор ?

• 
  Слайд 11
  

  Не менее популярным жанром светской музыки была песня в сопровождении музыкальных инструментов. В отличие от музыки, звучащей в церкви, песни были довольно простыми в исполнении. Их рифмованный текст отчетливо членился на 4—6-строчные строфы. В песнях, как и в мадригалах, большое значение приобретал текст. При исполнении поэтические строки не должны были затеряться в многоголосном пении. Особой известностью пользовались песни французского композитора Клемана Жанекена (ок. 1485—1558), который прославился умением воспроизводить в музыке голоса живой природы: звуки леса, журчание воды, гул сражения, суетливую болтовню двух подружек, возгласы уличных торговцев. Он создал совершенно новый жанр светской музыки - программную хоровую картину. Музыкальный « рисовальщик» пишет песни «Битва». «Пение птиц», «Крики Парижа».

  В его песне «Пение птиц» — не менее пяти птичьих голосов, поющих хвалу весне.

  Звучит «Пение птиц» К.Жанекена. пр.35.

  Музыка может передать многообразие реальных звучаний, она сможет с помощью звуков рисовать, живописать зримо и ярко.

• 
  Слайд 12
  

  Во второй половине 16 века начинается бурное развитие инструментализма. Разрастаются семейства струнных и духовых инструментов, расширяется их диапазон, распространяется светское и домашнее музицирование.

  • харп
  • скрипки
• 
  Слайд 13
  

  Появляются новые инструментальные жанры:

  • прелюдия(перед игрой) - вступительная пьеса
  • ричеркар(изысканная пьеса) - полифоническое письмо,
  • канцона (песня без слов) – предшественница фуги.

  Звучит «Прелюдия» Франческо ди Милано

  Почему лютневая музыка особо выражает эстетику Ренессанса?

• 
  Слайд 14
  

  Возникает потребность в публичном исполнении музыки.

  Формируется концерт.

  Впервые появляется в Лондоне - платный и в Венеции - субсидированный городским магистратом.

• 
  Слайд 15
  

  Завершается эпоха Возрождения возникновением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории и оперы.

  Если раньше центром музыкальной культуры был храм, то с этого времени музыка зазвучала в оперном театре.

  Декорации Театра Фарнезе

• 
  Слайд 16
  

  В итальянском городе Флоренция в конце XVI в. стали собираться талантливые поэты, актеры, ученые и музыканты.

  Члены камераты (так называлось это общество), возобновляя постановки произведений древнегреческих драматургов, стали сочинять собственную музыку, соответствующую, по их представлениям, характеру античной драмы.

  Они тщательно продумывали музыкальное сопровождение монологов и диалогов мифологических персонажей.

  На основе таких вокальных партий возникли арии — законченные эпизоды в музыкальном спектакле, в том числе и в опере.

• 
  Слайд 17
  

  Развитию музыки способствовало изобретение нотопечатания

• 
  Слайд 18
  

  ВЫВОДЫ

  • - Музыка Ренессанса развиваласьне синхронно во многих странах Европы, появившись в Италии и Франции, потом в Германии и Испании.
  • - происходит уравнивание в значимости религиозной и светской музыки.
  • - формируется творческая элита.
  • Композиторы становятся профессионалами и поступают на придворную службу, ставят свои имена на произведения.
  • До середины 16 века господствовала полифония. Полифоническая техника достигла необыкновенной виртуозности.
  • Мессы и пассионы оставались ведущими монументальными жанрами. Французские и бургундские композиторы иногда вводили мелодии популярных светских песен в мессы.
  • Появляются новые инструментальные жанры: прелюдия, ричеркар, канцона
  • Появляется концерт и опера как формы публичного исполнения оперы
• 
  Слайд 19
  

  Философия пантеизма, поклонение Природе,Творцу и Человеку во всём многообразии его земных проявлений, пронизывала всё искусство Возрождения.

  Любовью к природе и стремлением выразить заключённую в ней Гармонию, были наполнены и живопись, и архитектура, и музыка Ренессанса.