Презентация на тему "Иконопись и парсуна 17 в."

Содержание

• 
  Слайд 1

  ИКОНОПИСЬ И ПАРСУНА 17 ВЕКА

• 
  Слайд 2

  ИКОНОПИСЬ XVII ВЕКА

• 
  Слайд 3

  Древняя Русь

  Совпадает по времени с эпохой Средневековья, Возрождения, Барокко и Классицизма в Европе и Средневековье на Востоке В отличие от Европы не было искусства светского, созданного для развлечения и удовольствия (только скоморошество) Все подчинено нормам церковным, пришедшим из Византии

• 
  Слайд 4

  Черты Древнерусского искусства

  Отсутствие авторства, имперсональность. Нет стремления выражать собственное «я» Каноничность. Придерживались набора правил во всем. Символичность. Стремление раскрыть образы небесной духовности, двух форм бытия.

• 
  Слайд 5

  Художественные направления 16-17 вв

  Годуновская школа. Художники этого направления стремились следовать монументальным образам Рублева и Дионисия, но, по сути, оно было архаичным и эклектичным. Строгановская школа. Созданная скорее для коллекционеров, знатоков, любителей, как образец высокого профессионализма, артистичности, изощренности языка, но она свидетельствовала вместе с тем о постепенном умирании монументального моленного образа.

• 
  Слайд 6
  

  Никита-воин 1593 Прокопий Чирин Иоанн Предтеча — Ангел пустыни (1620s)

• 
  Слайд 7
  

  Живопись Симон Ушаков (1626-1686 гг.) Мастер Оружейной палаты Спас Нерукотворный. Икона Влияние церковного канона сохранилось. Но даже в иконописи уделяется пристальное внимание выразительности и индивидуальности черт личности.

• 
  Слайд 8

  Школа Оружейной палаты

  В середине XVII в. Становится художественным центром всей страны во главе - боярин Б.М. Хитрово. централизация управления художественной культурой расписывали церкви и палаты, поновляли старую живопись, писали иконы и миниатюры, «знаменщики» (т. е. рисовальщики) создавали рисунки для икон, церковного шитья, ювелирных изделий.

• 
  Слайд 9

  СПАС НЕРУКОТВОРНЫЙСИМОН УШАКОВ

• 
  Слайд 10
  

  Живопись 17 века Семион Ушаков – основатель русской «Академии художеств»

  В 17 веке основным художественным центром становится Оружейная палата – «первая русская Академия художеств» Появляется светотеневая моделировка. С. Ушаков. Спас нерукотворный.

• 
  Слайд 11
  
• 
  Слайд 12
  

  Ушаков. Похвала Владимирской иконе Божией Матери. Древо государства Российского. 1668

• 
  Слайд 13
  
• 
  Слайд 14
  

  Ушаков Христос Эммануил, 1686

• 
  Слайд 15

  ТРОИЦАСИМОН УШАКОВ

• 
  Слайд 16
  
• 
  Слайд 17

  отличительные особенности фресковой росписи XVII столетия.

  Декоративизм Обмирщение постоянный интерес к человеку в его повседневной жизни, акцент в сюжетах Священного Писания на красоте природы подлинная стихия праздника, постоянная победа над обыденностью все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны»

• 
  Слайд 18
  
• 
  Слайд 19
  

  Никитин Икона Троица Ветхозаветная1690 г. Собрание В. А. Бондаренко в Москве

• 
  Слайд 20
  

  Никитин Спасо-Преображенский собор Суздаль

• 
  Слайд 21
  

  Парсуны портреты, написанные в иконописной манере и иконной технике – на доске яичными красками Князь М.В. Скопин-Шуйский. Живопись Иван IV Грозный

• 
  Слайд 22

  ПАРСУНА

• 
  Слайд 23

  Парсуна XVII век

  Парсуна появляется в переходный период русской истории, во время преобразования средневекового мировоззрения и складывания новых художественных идеалов. Первые русские парсуны создаются, скорее всего, мастерами Оружейной палаты Московского Кремля в XVII в. Наиболее известным автором парсун считается Симон Ушаков. По стилю, приемам и материалам живописи парсуны первоначально ничем не отличаются от икон, выполняются на иконных досках с ковчегом. Иногда пишется такой составляющий элемент иконы, как нимб вокруг головы персонажа. Во второй половине XVII в. парсуна часто пишется на холсте в технике масляной живописи, хотя манера исполнения продолжает содержать иконописные традиции. Временем окончательного превращения парсунной живописи в западноевропейский живописный портрет считаются 1760-е гг., однако, в провинции техника парсуны существовала и в более поздний период. В парсуне портретное сходство передается весьма условно, часто используются атрибуты и подпись, позволяющие идентифицировать изображенного. Персонажами являются, прежде всего, цари, князья, военачальники, церковные иерархи.

• 
  Слайд 24

  Признаки парсуны:

  Соединение иконописных и живописных приемов в одном произведении. Трехчетвертной поворот лица, корпус дается фронтально. Лицо моделируется объемно, корпус в плоскостном изображении. Лицо пишется с натуры при сохранении иконописных традиций в изображении рук и ног. Отсутствие на живописном портрете подписи мастера.

• 
  Слайд 25

  Иоанн VI Грозный

• 
  Слайд 26

  Федор Иоаннович

• 
  Слайд 27

  Различают:1. Оглавный портрет, где изображается голова

• 
  Слайд 28

  2.Оплечный – изображение человека по плечи

• 
  Слайд 29

  3. Парсуна – тезис (парадная)

• 
  Слайд 30

  Алексей Михайлович

• 
  Слайд 31

  Федор Алексеевич

• 
  Слайд 32

  ПАТРИАРХ НИКОН С ПОДВИЖНИКАМИ

• 
  Слайд 33

  Конец XVII века

  Неизвестный художник конца 17 века  Портрет Якова Федоровича Тургенева Не позднее 1695 Плоскостность изображения, локальность цвета, резкие контуры говорят о традициях, связывающих его с приемами древнерусской живописи. Однако в основе художественного видения мастера уже преобладают натурные наблюдения. Они сказываются в искусной передаче материала и деталей одежды, но более всего — в экспрессии лица и позы портретируемого.