Содержание
-
ОРГАНИЗАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ в дошкольной организации
Саяногорск, 2025 Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение муниципального образования г. Саяногорск детский сад № 29 «У Лукоморья» Подготовила: Золотухина Татьяна Николаевна, музыкальный руководитель
-
1. Цели и задачи музыкального развития ребенка в разных возрастных группах
-
-
-
-
-
-
-
-
-
2. Принципы проектирования педагогического процесса музыкального развития ребенка
Принципы музыкального обучения – это средства и методы, на которые опирается педагог в процессе организации и подготовки учебного процесса на уроках (занятиях) музыки. Выделяют следующие педагогические принципы музыкального обучения: Принцип научности. Данный принцип подразумевает мысленное отражение абстрактного музыкального материала и его усвоение на чувственном уровне. Принцип научности предполагает изменение типа мышления у детей с первых дней музыкального обучения, в результате чего у них формируется фундамент творческого отношения к окружающей действительности. Теоретический уровень мышления, к которому обязывает принцип научности, заложен в тематике учебных программ по музыке, который представляет собой систему содержательных обобщений теоретического уровня. Принцип преемственности. Данный принцип, непосредственно в музыкальном обучении, реализуется несколько иначе, чем в традиционном учебном процессе. Согласно принципу преемственности, педагог организует учебный процесс таким образом, что происходит постепенное усложнение приобретаемых музыкальных навыков и овладение музыкальными способностями.
-
Принцип доступности. Данный принцип в музыкальном обучении основан на том, что полноценное и продуктивное обучение музыке возможно только в том случае, если ребенок обладает необходимыми природными данными, без наличия которых невозможно музыкальное обучения. К таким данным относятся – чувство ритм, музыкальный слух, голос и т.п. Однако стоит отметить, что школьное обучение подразумевает получение первичных музыкальных знаний вне зависимости от природных данных у детей. Принцип сознательности. Согласно данному принципу процесс музыкального обучения опирается на осознанность детьми необходимости получения музыкальных знаний. Если говорить об обучении в рамках школьной программы, то дети должны понимать для чего они получают музыкальные знания. В случае с профессиональным музыкальным обучением, то здесь необходимо осознанное желание ребенка учиться музыкальному искусству. Принцип наглядности. Данный принцип, в рамках музыкального обучения, является одним из наиболее значимых. Это связано с тем, что невозможно словесно объяснить ряд действий. Например, таких как показ игры на музыкальном инструменте, показ написания нот и т.д. Так же в качестве наглядности используются портреты поэтов и композиторов. Одновременное прослушивание музыкальных произведений и просмотр иллюстраций способствует воздействию на все чувства ребенка. Принцип психологической комфортности. Данный принцип предполагает создание комфортной психологической атмосферы и снижение стрессогенных факторов в процессе музыкального обучения.
-
Принцип деятельности. Согласно данному принципу обучение осуществляется не как простая подача готового материала, а через самостоятельное познание и открытие. Это способствует формированию интереса к музыкальному обучению, мотивирует, учит ребенка самостоятельности в получении знаний. Принцип минимакса. Предполагает разноуровневое музыкальное развитие детей в соответствии со своими природными и возрастными возможностями. Принцип вариативности. Данный принцип предоставляет детям возможность выбора степени форм активности в различных видах музыкально-творческой деятельности. Комплексно-тематический принцип построения образовательного процесса. Данный принцип предполагает реализацию учебной программы совместной музыкально-творческой деятельности педагога с детьми на основе игровых тематических проектов. Таким образом, каждый из педагогических принципов музыкального обучения имеет свое значение в преподавании музыки как искусства. При организации музыкального занятия педагог должен опираться не на какой-то один определенный принцип музыкального обучения, а на весь комплекс принципов. Помимо этого необходимо опираться и на иные принципы обучения, такие как систематичность, последовательность, индивидуальность и т.д. Только в этом случае процесс музыкального обучения будет эффективен и плодотворен.
-
3. В чем различие музыкальных интересов детей вашего поколения и современных дошкольников?
Основное различие музыкальных интересов заключается в том, что качественный детский песенный репертуар сменился набором маловыразительных, неярких мелодий, в которых нет какой-либо смысловой или художественно-эстетической нагрузки. Детская песня практически ушла из музыкального опыта ребенка. И как это не прискорбно, дети дошкольного возраста с легкостью могут подпеть или даже спеть популярную современную песню, и все реже они поют детский репертуар знакомый нам с детства. Современные дошкольники предпочитают песни различных эстрадных исполнителей и эстрадных групп, изменилось отношение и к классической музыке. Это лишний раз подтверждает факт влияния средств массовой информации на музыкальные интересы и предпочтения дошкольников. Безусловно, дети отражают ту социокультурную ситуацию, в которой живут.
-
4. Правомерно ли применение термина «детская музыкальная субкультура» в настоящее время?
Детская субкультура (от лат. sub — под и cultura — возделывание, воспитание, развитие) — в широком значении — все, что создано человеческим обществом для детей и детьми; в более узком — смысловое пространство ценностей, установок, способов деятельности и форм общения, осуществляемых в детских сообществах в той или иной конкретно-исторической социальной ситуации развития. Детская музыкальная субкультура — это культура детского сообщества, это — зона развития, которая задается группой сверстников в процессе игрового взаимодействия. Основные функции детской музыкальной субкультуры: Коммуникативная— детская музыкальность, проявляющаяся в пении и движении, позволяет передать ту информацию, которую ребенок пока не готов транслировать через словесный язык, устанавливая контакт со сверстниками, демонстрируя особенности своей личности. Социализирующая— осваивая музыкальную азбуку коллектива в виде песен-формул, ребенок научится занимать свое место в нем, овладеет правилами социальных игр).
-
Психотерапевтическая— создает защиту от неблагоприятных воздействий взрослого мира; при этом степень погруженности ребенка в детскую субкультуру, является своеобразным показателем его гармоничных отношений с другими людьми. Детские музыкальные субкультуры, впервые появившись в 80-х годах 20 века, существуют и сейчас. Поэтому применение термина «детская музыкальная субкультура» правомерно и в настоящее время. К сожалению, воспитатель-музыкант, часто не воспринимается ребенком как лицо, приобщенное к детскому сообществу, т. е. прежде всего как человек, играющий вместе с ними, как эмоционально заинтересованный интерпретатор музыкальных событий окружающей жизни, с которыми ребенок постоянно сталкивается и которые его интересуют. Вместе с этим педагог должен занимать активную позицию по отношению к детской музыкальной субкультуре, обучая детей жанрам детского фольклора, заботясь о качестве той музыки, которую дети слушают и исполняют.
-
5. Каковы могут быть действия педагога по отношению к ребенку, постоянно поющему песни-шлягеры из репертуара взрослых?
Для детей создано много прекрасных песен, но дети чаще слышат по радио, телевизору и на просторах Интернета «взрослые» песни. Некоторые им нравятся и они их постоянно напевают. Что делать педагогу по отношению к ребенку, постоянно поющему песни-шлягеры из репертуара взрослых? Важно не критиковать, не давать негативную оценку. Отказаться от запретов. Это заведомо тупиковый вариант, который ни к чему не приведет. Наоборот — ребенок будет всеми силами стараться обойти рамки и сделать то, что ему запрещают. Поддерживать контакт с ребенком, постараться понять, что именно ему нравится в той или иной песне. Постепенно приобщать ребенка к миру более сложной музыки, к песням, наполненным глубоким смыслом, к прослушиванию классической музыки. Задача педагога — постоянно стараться расширять музыкальный кругозор дошкольников, знакомить с разной музыкой, простой и сложной.
-
6. Как и когда может использоваться музыка в педагогическом процессе детского сада?
Музыка может использоваться в педагогическом процессе детского сада в разных ситуациях и видах деятельности: Во время экскурсий, прогулок, игр может звучать разнообразная, знакомая детям музыка: песенная, хороводная, танцевальная. На музыкальных занятиях сообщаются новые сведения о музыкальных произведениях, формируются певческие и музыкально-ритмические навыки, обеспечивается последовательное музыкальное развитие всех детей по определенной системе. В повседневной жизни детского сада акцент делается на индивидуальной работе с детьми — развитии их музыкальных способностей, формировании чистой интонации, обучении детей игре на детских музыкальных инструментах. Музыка может быть использована в сюжетно-ролевых творческих играх детей, утренней гимнастике, при проведении некоторых водных процедур, во время прогулки (в летнее время), вечеров развлечений, перед сном. Допускается включение музыки в занятия по разным видам деятельности: изобразительной, физкультурной, по ознакомлению с природой и развитию речи.
-
7. Каковы пути обогащения детской музыкальной субкультуры?
Коллективные походы в филармонию, консерваторию, Органный зал, театры. Использование современных педагогических технологий музыкального развития детей, таких как эвритмия, технология проектирования, педагогическая технология «Звучащий мир» и др. Педагогическое просвещение: родительские собрания по проблемам музыкального воспитания и развития ребенка, клубы, музыкальная гостиная, музыкальный абонемент, анкетирование. Приглашение в детский сад музыкально-театральных коллективов для детей.
Нет комментариев для данной презентации
Помогите другим пользователям — будьте первым, кто поделится своим мнением об этой презентации.