Презентация на тему "Живопись раннего Возрождения"

Содержание

• 
  Слайд 1
  
• 
  Слайд 2
  

  История живописи раннего Возрождения – это путь отделения ее от архитектуры, формирование собственного произведения – станковой картины.

• 
  Слайд 3
  

  В средневековых фресках постепенно формировались приемы монументальной живописи.

  • Успение Богоматери, Церковь Богоматери в Охриде,1295.
• 
  Слайд 4
  

  Человеческие фигуры на фресках часто подчинялись окружавшему их орнаменту.

  • Дж. Чимабуэ.Сон Иннокентия III,Церковь Сан Франческов Ассизи,ок. 1260.
• 
  Слайд 5
  

  Иногда роспись стен должна была лишь подчеркивать архитектуру храма.

  • Баптистерий Св. Иоанна Крестителя,Флоренция.
• 
  Слайд 6
  

  Чтобы сблизить архитектуру и роспись живописцы сознательно вводили в сцены реальные архитектурные детали.

  Я. Торрити. Гнев ограбленного иудея перед образом святого Николая, Церковь Сан Франческо в Ассизи, ок. 1303.

• 
  Слайд 7
  

  Иногда с помощью живописи создавали иллюзию пространства.

  • Джотто. Роспись капеллы дель Арена в Падуе,1305
• 
  Слайд 8
  

  В росписи повсеместно применяли технику фрески al secco(по сухойштукатурке).

  • А. Орканья.Триумф смерти,фрагмент,до 1348.
• 
  Слайд 9
  

  Первым итальянским художником,в творчестве которого произошел поворот к новым принципам живописи, стал Джотто ди Бондоне (1267-1337).

  • Джотто. Житель Ассизи расстилает плащ перед св. Франциском,Церковь Сан Франческо в Ассизи,1296-98.
• 
  Слайд 10
  

  Крупнейшим памятником работы Джотто стали фрески Кпеллы дель Арена(Сокровеньи) в Падуе.

• 
  Слайд 11
  

  Джотто применяет новую технику фрески – buon fresco (хорошая фреска), где можно было работать по за ранее нанесенному рисунку.

  Джотто. Распятие, Капелла дель Арена, Падуя, 1305.

• 
  Слайд 12
  

  В росписях Джотто все чаще появляется иллюзия глубины пространства, характерная для живописного полотна.

  Введение во храм. Капелла дель Арена, Падуя, 1305.

• 
  Слайд 13
  

  Брак в Кане. Капелла дель Арена, Падуя, 1305.

• 
  Слайд 14
  

  Отдельные фрески у Джотто уже не сливаются в единую роспись,но четко отделены друг от друга, образуя законченные самостоятельные композиции.

• 
  Слайд 15
  

  Уже после Джотто художники вырабатывают правила изображения пространства на плоскости. В живопись вводятся законы линейной перспективы.

  • П. Учелло.Ваза. Исследование перспективы
• 
  Слайд 16
  

  С этого времени соблюдение правил линейной перспективы стало обязательным для художников.

  П. Учелло. Легенда о причастии, 1465-69

• 
  Слайд 17
  

  • Фра Анджелико. Благовещение.
  • Монастырь Сан Марко, Флоренция, ок. 1437-46

  Часто иллюзорное пространство фрески начинало противоречить реальному пространству храма.

• 
  Слайд 18
  

  Крупнейшим художником, воспринявшим идеи Джотто,стал флорентиец Мазаччо (1401-1428).

  Мазаччо.Чудо со статиром,1425-28.

• 
  Слайд 19
  

  «Троица» Мазаччо долгое время считалась эталоном монументальной росписи.

  Здесь средневековая вертикальная композиция прекрасно сочетается с иллюзией глубины пространства.

• 
  Слайд 20
  

  В творчестве отца и сына Фра Филиппо Липпи (1406-1469) и Филиппино Липпи(1457-1504) происходит окончательное избавление росписи от функции украшения стены.

  Фра Филиппо Липпи.Мадонна с двумя ангелами,2 треть XV века.

• 
  Слайд 21
  

  Процесс «проживания» архитектуры теперь отделен от созерцания живописи.

  • Фра Филиппо Липпи.Благовещение,ок. 1440.
• 
  Слайд 22
  

  Здесь же мы практически впервые встречаем автопортрет художника.

  Филиппино Липпи. Автопортрет,фрагмент фрески«Мученичество апостола Петра»в капелле Бранкаччи в Санта Мария дель Кармине(Флоренция),1481-82.

• 
  Слайд 23
  

  Отделившись от архитектурного пространства церкви,живопись тотчас начала осваивать новые темы.

  П. Учелло. Битва при Сан Романо, ок. 1440-50

• 
  Слайд 24
  

  Типичными становятся изображения сцен княжеского быта.

  П. Учелло. Ночная охота, ок. 1460

• 
  Слайд 25
  

  Огромное значение приобрели античные мифы и их живописное воплощение.

  А. Мантенья.Парнас,ок. 1497.

• 
  Слайд 26
  

  Смена заказчика привела к активной работев жанре портрета.

  А. Мантенья. Портрет кардинала Карла де Медичи,1466.

• 
  Слайд 27
  

  При изображении человеческого лица художники ищут способы передачи эмоционального состояния.

  А. Мантенья.Евангелист Иоанн,1453-54.

• 
  Слайд 28
  

  Даже в традиционных изображениях появляются необычные ракурсы.

  А. Мантенья. Мертвый Христос,ок. 1490-1500.

• 
  Слайд 29
  

  Вершиной живописи раннего Возрождения считается творчество Сандро Боттичелли(1445-1510).

  • С. Боттичелли. Автопортрет,
  • Фрагмент композиции«Поклонение волхвов»в церкви Санта Мария Новелла (Флоренция)ок. 1475.
• 
  Слайд 30
  

  Сохранились многочисленные подготовительные рисунки художника. Навык рисования с этих пор становится чуть ли не главным достоинством живописца.

  • С. Боттичелли. Осень
• 
  Слайд 31
  

  Тончайшие линии рисунка часто являются основным выразительным средством художника.

  • С. Боттичелли. Венера и Марс, ок. 1483
• 
  Слайд 32
  

  Линии рисунка и цветовые пятна помогают Боттичелли построить сложную многофигурную композицию, предвосхищающую полотна художников барокко.

  • С. Боттичелли. Оплакивание Христа,ок. 1495
• 
  Слайд 33
  

  Психологически точны портреты художника.

  • С. Боттичелли. Портрет Симонеты Веспуччи, ок. 1476-80
  • С. Боттичелли.ПортретДжулианоде Медичи,ок. 1478
• 
  Слайд 34
  

  • С. Боттичелли. Рождение Венеры, ок. 1485

  В больших полотнах Боттичеллимастерски сочетает линии рисунка с изысканным цветом.

• 
  Слайд 35
  

  • С. Боттичелли. Весна, ок. 1482

  Это полотно современники воспринимали как начало новой эпохи