Презентация на тему "Расщепление и распад. Судьба картины в живописи авангарда"

Содержание

• 
  Слайд 1

  Расщепление и распад.Судьба картины в живописи авангарда

  Авангард

• 
  Слайд 2
  

  Художник — бог. Он творец, а не подражатель, и его творение, картина, не средство что-то изобразить или сообщить, а вполне самоценный результат, цель творчества. Она никуда не отсылает, не открывает никакого окна в мир, ее существование не нуждается в оправданиях или обоснованиях, оно оправдано само по себе художественной волей ее создателя.

• 
  Слайд 3
  

  1. Георг Фридрих Керстинг. Каспар Давид Фридрих в своей мастерской. 1819

• 
  Слайд 4
  

  2. Рене Магритт. Пустая картинная рама. 1934

• 
  Слайд 5

  Самоценность изобразительных средств

  Во-первых, нужно уметь видеть то незримое, ради выражения которого и была совершена революция в живописи. Картина создавалась не с целью что-то изобразить, а исходя из потребности что-то выразить. Во-вторых, важно видеть картину как вещь, как самоценное произведение: придерживать свой мысленный взгляд, не давать ему вырываться за границы холста, сосредоточиваться на чисто живописных свойствах картины (цвет, ритм, линия, композиция, фактура) или на ее эмоционально-духовных характеристиках (энергия, экспрессия, настроение, музыкальность, одухотворенность).

• 
  Слайд 6
  

  3. Франсиско Гойя. Герцогиня Альба. Фрагмент. 1797

• 
  Слайд 7

  4. Огюст Ренуар. Завтрак гребцов. Фрагмент. 1880–1881

• 
  Слайд 8

  5. Жорж Сёра. Парад. Фрагмент. 1887–1889

  Пуантилизм Жоржа Сёра довел эту тенденцию до крайнего выражения (5). Его картины эффектны, технически совершенны и статично холодны, словно бы пиксели-пуанты заразили своей сухостью сюжет. В живописи авангарда живописные средства стали цениться и сами по себе и смогли во многих случаях превратиться в цель живописи. Картина стала распадаться на составные части.

• 
  Слайд 9

  6.Винсент Ван Гог. Розы. Фрагмент. 1890

• 
  Слайд 10
  

  Вот неистовый голландец Ван Гог придал отдельному мазку невиданную прежде экспрессию (6). Следы его кисти словно живут на холсте своей жизнью, то клубятся и взвиваются, то смирно жмутся друг к другу, то широко растекаются, то ложатся дробно и мелко. Сама живописная поверхность, фактура картины, стала в его работах осязаемой и «вкусной» (7).

• 
  Слайд 11
  

  7. Винсент Ван Гог. Автопортрет. Фрагмент. 1889. 8. БарнетНьюмен. Голос огня. 1967

• 
  Слайд 12
  

  9. БарнетНьюмен. Конкорд. 1949 10. Юрий Злотников. Из серии «Сигнальная система». 1957–1962

• 
  Слайд 13
  

  11. Ольга Розанова. Зеленая полоса. 1917 12. Марк Ротко. Оранжевый, красный и желтый. 1961

• 
  Слайд 14
  

  13. Рой Лихтенштейн. Красная живопись (мазок кисти). 1965

• 
  Слайд 15
  

  14. Рой Лихтенштейн. Желтые и зеленые мазки. 1964

• 
  Слайд 16
  

  14 а. Рой Лихтенштейн. Желтые и зеленые мазки. Фрагмент. 1964

• 
  Слайд 17
  

  15. Илья Репин. Не ждали. 1884

• 
  Слайд 18
  

  Американец Рой Лихтенштейн создал целую серию технически непростых работ, изображающих живописные мазки (13, 14). Не сами мазки, а их изображения, говоря современным языком — репрезентацию (14 а). Композиционно его картины весьма выверены. Широкий желтый мазок ни справа, ни слева не касается краев холста, чтобы взгляд зрителя не ускользал за его пределы. И даже странный обрывок желтого, как будто случайно оказавшийся справа внизу, важен для общего замысла: без него картина «заваливалась» бы в эту сторону. Посмотрите на репродукцию знаменитой работы Репина «Не ждали» — одинокая ножка стула в левом нижнем углу играет ту же роль (15). Средство стало целью, а затем цель стала живописным мотивом.

• 
  Слайд 19

  Не забудь посетить музей современного искусства